Juan Cruz Pedroni escribe sobre esta muestra: "Las imágenes son cuerpos que se tocan. Que se afectan mutuamente al rozarse, que se transforman en el juego recíproco de su proximidad, es una evidencia de los sentidos. Las imágenes no permanecen iguales y la razón de esa inestabilidad está en el hecho de que existen en relación con otras. Son cuerpos relacionales. "Estas afirmaciones están en la base de los sistemas que produce Carola Zech desde hace años. Su obra parece decir que en el dominio de lo sensible todo es provisorio, todo está sujeto a los efectos de atracción y rechazo que produce la contigüidad de las cosas. Desde esta perspectiva, inventar es producir zonas de contacto y esta concepción de la tarea creativa da lugar a su propia galería de figuras poéticas: la inminencia del desplazamiento, el equilibrio precario, la potencia de movimiento que habita en los intervalos. Entre todas esas percepciones, tal vez la más pregnante en la obra de Zech sea la siguiente: la clausura de unos límites nítidos que no deja de ser negada, desmentida, por la potencia afectiva de los colores. Lo que parece completo y dado de una vez y para siempre es también el resultado contingente de un encuentro. El color es un proceso. "En el ámbito de estas preocupaciones estéticas se ubican las obras que vemos. Hay láminas que se interponen a otras, dejando ver porciones variables de las figuras y produciendo nuevos espacios de color. Hay zonas de interacción entre formas que parecen desancladas, liberadas a un juego de contacto al que rige un arcano principio magnético. Hay formas cortadas, interrumpidas en el encuadre, mientras parecen escapar de su campo vital. Hay formas que titilan con otras con el brillo fugaz de lo irrepetible. En otros trabajos de fecha reciente la obra de Zech parece gobernada por la intención de mostrar un segundo principio, compatible y complementario con su elogio de la inestabilidad. Es la amplia gestualidad del catálogo: un repertorio ordenado de los materiales con los que trabaja, exposición sistemática de materialidades dotadas de propiedades singulares en cada caso. Cualidades reflectivas, iridiscentes, traslúcidas, metalizadas. Lo que rige este nuevo ademán no es la voluntad de controlar un territorio. Es, simplemente, la antesala de nuevas combinaciones: la preparación de un teatro nuevo, para que nuevos encuentros hallen su lugar".   Del 27 de septiembre al 20 de noviembre. Puede visitarse de lunes a viernes de 15 a 19. Jorge Mara / La Ruche (Paraná 1133).

Una muestra del artista Víctor Moser. Presenta una serie que quiebra las líneas. Retratos formulados desde el inconsciente que adquieren movimiento y recuperan su esencia primigenia. Como una marca inmanente de lo que ocurre incluso en todas las dimensiones que no incorporan la imagen, cada obra reverbera un diálogo interno que invoca al instinto, pero se pone en manos del óleo, el lienzo, las luces y los colores para delegar lo inabarcable del ronroneo interno a la capacidad testimonial de la técnica artística. Moser nació en 1983 en la Ciudad de Buenos Aires, y cursó la carrera de Bellas Artes en el instituto Santa Ana, donde exploró diversas disciplinas artísticas para luego estudiar pintura en el Museo Nacional de Arte Decorativo, con el maestro Carlos Cañás. Realizó muestras individuales y publicó Cuando descargué mi filo, editado por Margarita Ediciones, donde se exhiben obras de las series De Amantes y Fantástica.   Del 1° al 29 de septiembre.  Se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 15. Alejandro Bustillo - Hall principal de la sucursal Plaza de Mayo del Banco Nación (Avda. Rivadavia 325).