La Línea Piensa es un proyecto creado por Luis Félipe Noé y Eduardo Stupía destinado a visibilizar a los artistas del dibujo de nuestro país.
Dice Eduardo Stupía: En pleno uso de los recursos técnicos que saben extraerle al núcleo de la disciplina, Tessi Arce y Mariana Canizzaro se mueven a sus anchas en el territorio del dibujo, según un derrotero que abarca diversos territorios, entre la fábula y la vida doméstica, la familiaridad y la extrañeza, lo incógnito y lo cotidiano, la fantasía y la revelación. También, con más o menos apego a una narratividad que oscila entre el registro alusivo/ naturalista y el diario íntimo, o bien en busca de la exacta metáfora visual que dispute el centro de interés con los ecos de modelos representativos, ambas artistas parecen cultoras de una suerte de lirismo atemperado, donde importa más la claridad expresiva y la direccionalidad del signo que el regusto por el oropel excesivo, el hermetismo o la sobreactuación formal.
Tan cómoda en el formato fanzine como en el grabado, Arce se aboca a textos e imágenes al despliegue de un punto de vista en explícita primera persona, en planos gráficos y escriturales concebidos con tanta vocación humanista como sensibilidad poética. Esa voz que se hace oír en la pura libertad de las frases y fisonomías evocativas, interpelativas o episódicas, repiquetea en los frottages como restos fósiles de una floresta imaginaria, en la empatía fisionómica y situacional con la que describe con penetrante agudeza de línea y trazo toda una galería de elocuentes personajes. Cannizzaro apela a la diseminación, a la fragmentación de los recursos gramaticales, a la síntesis autónoma de la silueta y a las citas de fraccionadas figuraciones para componer una suerte de expansivo mosaico morfológico. Un contrapunto de ornamentos, derrames y transparencias de linfática fluidez, con expresivas corporeidades frágilmente anatómicas dotadas de un fantasmal protagonismo, junto a una dinámica constelación móvil de pinceladas, manchas y evoluciones lineales de libre flotación en el plano, generan el poderoso efecto de un mundo en estado de perpetua metamorfosis.
Fuente Patricia Ludueña . Prensa Comunicación Institucional.
Del 27 de septiembre al 12 de noviembre. Puede visitarse de miércoles a domingo de 14 a 20 con entrada libre y gratuita.
Centro Cultural Borges (Viamonte 525).
Se pueden destacar, entre otras, Primera carta al Papa es una serigrafía en papel artesanal de algodón, realizada a partir de una de las obras más icónicas de León Ferrari. En 1997, León y un grupo de artistas crean la CIHABAPAI (Club de Impíos, Herejes, Apóstatas, Blasfemos, Ateos, Paganos, Agnósticos e Infieles en formación), con el propósito de bregar por la anulación del Juicio Final. En palabras de León, le decían al papa que “no era posible sufrir toda una vida los castigos de Dios Padre, a raíz de Eva (que afortunadamente descubrió el orgasmo) para que después de esta vida te mueras y venga el hijo y nos resuciten y nos vuelvan a juzgar por un pecado que no estaba en el Antiguo Testamento. Entonces, primero le pedíamos al Papa que eliminará la inmortalidad y, segundo, que anulara el Juicio Final porque es inconstitucional.”
La serigrafía La civilización occidental y cristiana, fue realizada a partir de la obra homónima de 1965 (plástico, óleo y yeso). Mediante un Cristo de santería crucificado en un bombardero de guerra norteamericano, fue concebida por el artista como un modo de expresar su postura crítica frente a la guerra de Vietnam.
La serigrafía Carta a un general, fue realizada sobre la obra homónima de 1963, tinta china sobre papel. León escribió: “Posiblemente, lo que yo en realidad quería era que ese general no supiera lo que yo pensaba de él…
La serie "Heliografías" está compuesta por 27 copias heliográficas de los planos originales realizados en Letraset y tinta china por León Ferrari entre 1980 y 1986, durante su exilio en la ciudad de San Pablo, Brasil. León Ferrari reprodujo las heliografías en diversas ocasiones entre 1982 y 2008, tanto en San Pablo como en Buenos Aires. En algunos casos, numeró con un X/infinito las ediciones, señalando su reproducción ilimitada. Sin embargo, no se ha realizado una nueva edición de las heliografías desde 2008. En caso de reeditarse, las nuevas heliografías tendrán un formato que las diferencie de las producidas por el artista. Se presentan dobladas, respetando los pliegues de los planos convencionales. Así, el artista las enviaba por correo postal, traspasando las fronteras y burlando la censura.
“Organizar esta subasta me provoca mucha emoción. La obra de León mueve las conciencias, nos revela la impiedad, la injusticia y también la rebeldía. Es un honor para mí formar parte de este hermoso grupo que trabaja desde el arte y la educación produciendo gestos transformadores sobre tanta desigualdad”, afirma Satz, y agrega, “esta subasta es una oportunidad única para acercarse a la obra de León Ferrari en su enorme caudal creativo y acceder a una gran variedad de precios de base como para permitir que muchas personas puedan adquirir alguna de sus obras”.
Para ver el catálogo completo de obras, reseñas y precios, visitar: 
Antonio Berni, El árbol de los peces, óleo sobre tela 56 x 70 cm.
Desde los sistemas místicos de Xul Solar, donde palabra, color y símbolo construyen un mundo autónomo, hasta los fotomontajes de Grete Stern, que traducen sueños femeninos en alegorías inquietantes, el surrealismo argentino se manifiesta como una fuerza de ruptura. Horacio Coppola, incluso antes de su formación en la Bauhaus, había comenzado a experimentar con imágenes fragmentadas, composiciones abstractas y juegos ópticos vinculados a una sensibilidad surrealista. Ya en Alemania, en los años treinta, profundizó esa búsqueda mediante estudios de luz, reflejos y perspectivas que descomponen la realidad visible y la reconfiguran desde el umbral de lo onírico. Juan Batlle Planas, por su parte, traduce pulsiones internas en estructuras precisas, donde conviven lo metafísico y lo biológico.
En el terreno pictórico, la intensidad expresiva de Raquel Forner y la crítica social transfigurada de Antonio Berni revelan cómo lo fantástico puede ser también una respuesta ética al tiempo histórico. Roberto Aizenberg y Vito Campanella abordan la forma con un rigor obsesivo, erigiendo arquitecturas del inconsciente, mundos cerrados que remiten tanto al sueño como al abismo.
La muestra incluye además obras de artistas cuya práctica se inscribe en un surrealismo de lo matérico y lo simbólico. Libero Badii, con sus esculturas enigmáticas, da cuerpo a lo invisible; Fermín Eguía y Fernando Maza tensionan la figura y la abstracción para revelar zonas latentes de sentido. Miguel Bengochea, Kirin, Noe Nojechowicz y Luis Felipe Noé trazan otras líneas de fuga, en las que el gesto y el símbolo se entrelazan con lo ritual, lo político y lo lírico.
Fermin Eguía, pastel a la tiza, acuarela y tinta sobre papel de color, 38 x 53 cm.
Finalmente, la obra de Mildred Burton, con su humor corrosivo y su erotismo cifrado, se ofrece como una forma de sabotaje al sentido común: una vía surrealista que dialoga tanto con lo cotidiano como con lo monstruoso.
Es importante destacar que el surrealismo en Argentina es una corriente viva y en constante evolución. La selección de artistas presentada en Surrealismos es solo un recorte dentro de un panorama más amplio que incluye tanto a figuras históricas como a creadores contemporáneos que exploran lo onírico, lo irracional y lo fantástico en sus obras. Esta muestra, por lo tanto, ofrece una visión específica dentro de un movimiento más amplio y diverso que continúa inspirando y desafiando las fronteras de la imaginación.
Surrealismos no es un relato cerrado. Es un mapa abierto, vibrante, donde lo onírico, lo pulsional y lo tanático —más allá de etiquetas o movimientos— siguen operando como fuerzas activas en la imaginación visual argentina.
Quizás sea pertinente —o al menos divertido— aclarar que este texto ha sido realizado con la asistencia de una inteligencia artificial. Es decir, con la ayuda de una entidad sin cuerpo, sin sueños y sin inconsciente (al menos por ahora), pero que, paradójicamente, ha colaborado en dar forma a un texto sobre el surrealismo. ¿Qué puede ser más surrealista que eso? Una máquina escribiendo sobre lo irracional. Una mente artificial evocando lo pulsional. Una prueba más —tal vez— de que lo real y lo irreal ya no se distinguen, o que la lógica, como siempre sospechó Breton, es solo una superstición burguesa.
Del 24 de abril al 30 de junio. Puede visitarse de lunes a viernes de 15 a 19.
Jorge Mara / La Ruche (Paraná 1133). 
SE LEVANTA LA CASA / TIERRA DE LA DICHA
l Centro Cultural Borges y la Fundación Luis Felipe Noé presentan la muestra 122 de...
