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EL MAMBA PRESENTÓ SU PROGRAMA DE MUESTRAS 2024

EL MAMBA PRESENTÓ SU PROGRAMA DE MUESTRAS 2024
Desde el 27 de abril

El programa 2024 comienza el 27 de abril con la inauguración de una inédita meta-exposición con obras clave históricas y contemporáneas del patrimonio del Moderno. El programa se completa con cinco exposiciones que ponen de relieve el trabajo del Museo y de los artistas argentinos sobre el vínculo entre arte y educación y su capacidad de transformación social, y una exposición de obras en comodato de la Colección Banco Supervielle. Se afirman los ciclos históricos de cine y música experimental, el de artes escénicas El borde se sí mismo de Alejandro Tantanian, así como el importantísimo abanico de propuestas educativas y sociales del Departamento Educativo. Se inaugura el Programa de Residencias Casa Alberto Heredia, la 6ta edición del Premio Azcuy y el tour europeo La Menesunda según Marta Minujín.

 Arte es educación será el primer capítulo de un ambicioso programa de cuatro años que investigará el carácter multidisciplinario del arte argentino moderno y contemporáneo, al que se sucederán Arte y teatro; Arte, diseño, arquitectura y urbanismo; y Arte y música. Con el programa Arte es educación, el Moderno da visibilidad a su amplia experiencia trabajando en el vínculo entre el arte y la educación y reafirma su valor de museo público dedicado a la investigación permanente a lo largo de su historia y su rol de articulador y promotor del ecosistema del arte contemporáneo argentino; tal como se vio reflejado con enorme potencialidad durante la 54ª Conferencia Anual del CIMAM 2023, de la cual el Museo Moderno fue sede anfitriona.

“El programa 2024 Arte es educación se afirma en dos principios. Por un lado, reafirmar el valor de este museo público dedicado desde hace 68 años a la investigación permanente sobre el arte de su tiempo y el valor de sus obras de arte como verdaderos portales al inmenso cúmulo de investigaciones y conocimientos generados por este Museo a lo largo de sus siete décadas de existencia. Por otro lado, dar visibilidad al importante saber desarrollado por este museo sobre el vínculo entre el arte y la educación, que hoy lo posiciona como museo líder en el país y en la región”, explica Victoria Noorthoorn, directora del Museo Moderno.

“Estoy muy orgullosa con esta programación del Museo Moderno, no sólo por la calidad de la propuesta artística, sino también porque esta temporada posiciona al Museo como un importante articulador entre un espacio público, los artistas y la contribución del sector privado. Estos aportes permitieron no solo consolidar un patrimonio a lo largo de todos estos años sino generar además alrededor del mismo, pensamiento, reflexión y trascendencia. Aquí, esta sinergia virtuosa encuentra un lugar de excelencia y de difusión al público”, destacó Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad.

El 27 de abril, en su sede de Av. San Juan 350, en el barrio de San Telmo, el Museo Moderno abre su programa anual con la inauguración de Moderno y MetaModerno, exposición y meta-exposición al mismo tiempo, en la que el Moderno homenajea a su propia historia presentando 300 obras clave de su Patrimonio en diálogo con sus investigaciones y exposiciones y acciones pasadas y recientes, hoy accesibles online en diversos portales de su página web, gracias al monumental trabajo de guarda, catalogación, digitalización, investigación y publicación a lo largo de la última década. 

Con un total de siete exposiciones, el programa se completa con cinco exposiciones temporarias que pondrán de relieve el trabajo del Museo y de los artistas argentinos sobre el vínculo entre arte y educación y su capacidad de transformación social, y una exposición de obras en comodato de la Colección Banco Supervielle.

PROGRAMA ANUAL DE EXPOSICIONES

  • Moderno y MetaModerno

En cuatro salas del Museo Moderno, esta ambiciosa exposición presenta unas 300 obras clave de su Patrimonio y las posiciona en diálogo con la historia, las exposiciones y acciones del propio Museo Moderno. La exposición se despliega de forma inédita como una “meta-exposición”, donde, a través de un código QR, cada obra exhibida deviene literalmente un portal que otorga acceso a las exposiciones históricas del Moderno en la cual dicha obra o autor participó, a las publicaciones sobre dicha obra o autor, a las labores más invisibles del Museo, la guarda de obras, documentos, archivo y bibliografía, su conservación, su investigación y a los procesos curatoriales vinculados.

Esta exposición pondrá de relieve las importantes colecciones que conforman el patrimonio del Moderno y permitirá visualizar su crecimiento a lo largo de la última década, durante la cual se incorporaron 622 obras. A través de un recorrido por los movimientos del arte moderno y contemporáneo argentino bajo una mirada plural y federal, se pondrán de relieve las donaciones históricas como la de la familia Pirovano, la Colección Cisneros y las efectuadas por artistas y sus familiares, entre ellos Pompeyo Audivert, Alberto Heredia, León Ferrari y la familia De Loof y las adquisiciones logradas gracias al apoyo del Comité de Adquisiciones. Asimismo, dará protagonismo a obras monumentales recientemente incorporadas al patrimonio, como las de David Lamelas, Juan Pablo Renzi, Liliana Maresca, Matías Duville y Ana Gallardo, entre muchas otras. 

Esta puesta en visibilidad del patrimonio del Moderno será acompañada por una notable labor editorial que será posible gracias a la generosidad de donantes privados.

  • La trama sensible. Obras en comodato de la Colección Banco Supervielle

Esta exposición, que presenta obras actualmente en comodato de la Colección Banco Supervielle, permite indagar sobre las transformaciones artísticas que tuvieron lugar en la Argentina entre los años noventa y las primeras décadas del siglo XXI. A partir de una selección de obras creadas por grandes artistas mujeres en las más variadas técnicas y disciplinas, la exposición explora la dimensión afectiva de la mirada artística en su encuentro con el mundo y los tejidos urbanos.

  • El aprendizaje infinito. Arte y educación

Esta exposición colectiva otorga reconocimiento a tantos artistas maestros de Argentina. Indaga sobre la posibilidad de mejorar las formas tradicionales del sistema educativo desde las prácticas artísticas, y sobre el rol de las instituciones cuando el arte es tanto el medio como el fin. De esta manera, pone en diálogo la tradición histórica de la enseñanza de las artes y los proyectos experimentales que han tenido lugar en las últimas décadas, con el propósito de poner en el centro el aprendizaje y su capacidad infinita de generar saber. 

  • Dibujar es crear mundos 

Esta exposición colectiva de artistas jóvenes y de mediana generación, presenta una selección de artistas muy activos en la escena del arte de Argentina que privilegian el dibujo en su producción o lo toman como punto de partida para la creación de sus universos artísticos. Ofrece, así, un panorama contundente sobre el dibujo argentino a la vez que invita a los diversos públicos a imaginar, porque todos los mundos son posibles con un lápiz y un papel.

  1. Martín Legón: Escuelismo

El artista y escritor Martín Legón (Buenos Aires, 1978) desarrollará un proyecto que toma como punto de partida la influencia que tuvieron la escuela, los manuales escolares y los libros de divulgación en el arte de los años 60. A través de una sucesión de ejercicios conceptuales guiados por las operaciones del montaje y el collage, el artista volverá una vez más sobre la noción de “escuelismo”, desarrollada por el crítico Ricardo Martín-Crosa y el historiador del arte Marcelo Pacheco, para exponer el trasfondo pedagógico oculto tras algunas de las obras más emblemáticas del canon argentino.

  1. Javier Soria Vázquez

En gran parte de su producción, Javier Soria Vázquez (Cafayate, 1975) concibe y proyecta obras para ser ejecutadas por otras personas. Mientras que en otros tiempos, las discusiones del arte giraban en torno a la autoría, sellando el paradigma de la originalidad de la obra a través de la mano del artista, el arte moderno y contemporáneo han derribado esa barrera para involucrar en la concreción de una obra tanto a otros artistas como al espectador.  Para su exposición, la Sala de Proyectos Especiales del Museo Moderno se transformará en un laboratorio creativo y apacible donde los espectadores podrán participar o involucrarse en acciones que manifiesten el paso del tiempo. 

  1. Celina Eceiza 

El Museo Moderno presenta la primera exposición individual en un museo de Argentina de la joven artista Celina Eceiza (Tandil, 1988), un proyecto totalmente inmersivo que fue concebido por la artista para la ocasión y producido por el Moderno, siguiendo su línea de apoyo a los grandes talentos del arte argentino. La artista combina técnicas y procedimientos plásticos como el teñido y el batik, el patchwork, el collage, el yeso y el pastel, que aplica sobre grandes telas preparadas artesanalmente, a través de los cuales imagina y crea espacios donde invita a contemplar y reconciliar puntos de vista sociales, psicológicos, antropológicos y metafísicos que suelen considerarse antagónicos.

 

Desde el 27 de abril. Puede visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 y sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Martes: cerrado. 

Entrada general, 500 pesos para visitantes residentes en Argentina. Miércoles, entrada gratuita para público general. 

Museo de Arte Moderno (San Juan 350)-

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