Dramaturgia y dirección de Sergio Sabater. Se trata de una incursión escénica que se propone pensar críticamente las contradictorias dimensiones del trabajo en el devenir de lo humano. Los habituales tres turnos del trabajo industrial serán la metáfora que estructurará los bloques que conforman el espectáculo: en overoles mamelucos, delantales, guardapolvos; por la mañana, por la tarde y por la noche veremos llegar a los obreros a la fábrica. Pero detrás de la figura del operario industrial va a transparentarse otra identidad, la del actor y la actriz que lo encarnan. Irrumpirán así historias personales en las que la explotación, la precariedad y la violencia cotidiana serán rasgos comunes. El actor y la actriz saben sin embargo que el teatro es fundamentalmente “trabajo” pero de una especie que lo vuelve cobijo, esperanza y redención. Con Juan Pablo Agatiello, Julieta Rocío Barletta, Bautista Barreiro, Camila Cahn, Lara Castro, Camila Noga Cisty Rozenblum, Agostina Coluccio, Francisco Cottet, Luz Belén Dieguez, Manu Diez Ledesma, Carolina Ersinger, Milagros Ferrari, Katiuska Francis, Julián Fuertes, Carolina Galende Krumm, Daiana Gonzalez, Lucila Grossi, Tatiana Gurevich, Belén Iza, Macarena Laura, Julieta Mantarro, Ailu Maser, Mavi Massa, Sabrina Paz Masseri, Federico Mazzeo, Daniela Yessica Nuño, Camila Paulo y Ana Vergara. Duración: 70 minutos.   Domingos a las 19.30. En escena desde el 7 de julio. Localidades, 8.000 pesos; estudiantes y jubilados, 6.000; 2 por 12.000. Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556).

De Carlos Be. Un monólogo dramático que reflexiona con humor y ternura acerca de las relaciones familiares y nuestro lugar en el mundo. Hoy es el cumpleaños de Margarita y ninguno de sus hijos, y menos su exmarido, se acuerdan de felicitarla. Sólo su médico le entrega un regalo inesperado. A Marga le quedan 180 días por culpa de un cáncer de lo más anodino: de vesícula biliar. ‘Yo de eso no tengo. Ni siquiera sé dónde está. ¿Y por qué a mí? Podría haberle tocado a otra. O a otro’. Pero ya no hay tiempo para preguntas y nuestra protagonista se lanza tras sus sueños en un viaje contrarreloj lleno de humor e ironía. Con Marta Lubos.  Dirección de Pablo Di Paolo. Duración: 60 minutos.   Sábados a las 18.30. Localidades, 1.200 pesos; estudiantes y jubilados, 1.100. Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027).  

De Guido Zappacosta. Es la reconstrucción del vínculo de un hijo con su padre. Diego hace un trabajo minucioso para intentar recordar cada instante de lo que fue un lapso crucial para él. Necesita explicárselo, repasarlo y aprenderlo, para poder contarlo. Como todo recuerdo es arbitrario, él tiene sus propias herramientas de trabajo: una cancha de fútbol, una enredadera que trepa por las paredes, un pequeño nido de pájaros, un gran bollo de pizza que leva al paso del tiempo, ducharse para regarse a uno mismo, una madre, un hermano y una cocina, donde reina el padre. El viaje que nos propone tiene paisajes variados, todos los climas, y accidentes geográficos que irá sorteando. Solo él sabrá si este desafío le valió la pena. Lo único que pide a cambio, es que lo acompañemos. Con Federico Ottone. Dirección de Héctor Díaz.   Martes a las 20. En escena desde el 14 de abril. Localidades, desde 25.000 pesos. Espacio Callejón  (Humahuaca 3759).

Dramaturgia y dirección de Pablo Gorlero. Cuatro personajes, cada uno representando distintas facetas de la personalidad de María Elena Walsh y rindiéndole un homenaje. La obra busca rescatar textos y canciones relegadas al olvido y condenadas a las listas negras de la censura. En estas cuatro únicas funciones, el director Pablo Gorlero le suma su visión crítica y su identidad, mostrando el mensaje y la revolución de María Elena Walsh a través de sus canciones. Junto a su elenco, revivirán las canciones olvidadas y prohibidas del pasado, representando en cada actor una de las diversas facetas de Walsh.  Con Flavia Pereda, Déborah Turza, Mariano Magnifico y Julián Pucheta.   Sábados a las 21.30. En escena desde el 24 de agosto. Localidades, 8.000 pesos; estudiantes y jubilados, 6.000. Andamio '90 (Paraná 662).

De Brian Clark. Clara, una escultora, después de un accidente, se enfrenta a un conflicto profundo: el deseo de decidir sobre su propio destino frente a quienes intentan elegir por ella. Entre emociones intensas y momentos de humor negro, la historia invita a reflexionar sobre la vida, la libertad y la dignidad. Traducida a más de 50 idiomas, la versión femenina —reescrita para Kim Cattrall la estrella de “Sex and the City” fue un rotundo éxito de taquilla en Londres. La obra propone una profunda reflexión sobre uno de los dilemas médicos, éticos y humanos más complejos de nuestro tiempo: el derecho a decidir sobre la propia vida. Con Silvia Kutika, Fabio Aste, Mirta Wons, Fernando Cuellar, Luis Porzio, Tania Marioni, Jorge Almada y Morena Pereyra. Dirección de Mariano Dossena.   Jueves a las 20.30. En escena desde el 5 de marzo. Localidades, 30.000 pesos. El Tinglado (Mario Bravo 948).  

De Muchitas Munay. La obra habla de un pueblo/país, donde la violencia y la crueldad son sostenidas desde arriba hacia abajo y viceversa. No hay posibilidad de aplastar los derechos de nadie, cuando una sociedad no lo permite. Alcira Gijena es un pueblo que justifica y replica, desde cada uno de sus habitantes, el maltrato hacia la mujer. Finalmente, esa violencia se vuelve sobre nosotros mismos. Todos somos vulnerables incluso a nuestra propia crueldad. Con Carla Cota, Carlos Juárez, Camila Calculli, Laura Ávila, Marisol Mauriño y Nicolás Pettorossi. Dirección de Paula Sánchez. Duración: 70 minutos.   Los primeros sábados de mes hasta fin de año a las 21.30. A la gorra. Café Artigas (Gral. José Gervasio Artigas 1850).

De Sylvain Levey. Alicia se va de Chile durante la dictadura de Pinochet, su familia se va porque no le queda otra posibilidad, y ella trata de rehacer su identidad en un país donde no conoce el idioma ni la idiosincrasia pero sin embargo ella logra sobrevivir a cada momento. "¿Por qué Alicia por el momento? Porque tenemos que seguir hablando de la identidad. Pero también tenemos que seguir hablando sin dolernos. Al leer Alicia por el momento sentí una empatía inmediata con el texto, me pareció una obra muy inteligente y bien escrita pero además una pieza que tenía en cuenta los sentimientos de las personas migrantes, el corazón de quien por uno u otro motivo debe dejar el lugar donde nació", explica Maruja Bustamante. Con Victoria Almeida, Pablo Fusco, Manu Fanego, Julián Lucero y Tincho Lups. Dirección de Maruja Bustamante.   Lunes a las 21. Localidades, 1.500 pesos. Timbre 4 (México 3554).  

Basada en la idea de Daniel Casablanca e inspirada en La flauta mágica de W. A. Mozart, dirigida por Guadalupe Bervih y Andrés Sahade. El texto es de Bervih, Sahade y Casablanca y la versión musical de Leo Heras y Pablo Grinjot. Amadeo es el sereno de un antiguo teatro venido a menos que está a punto de ser demolido para convertirse en una torre con un gran estacionamiento. La única forma de salvar el teatro es montar un espectáculo en tiempo récord. Junto a un cuarteto de músicos “imaginarios”, Amadeo se lanza a la aventura de poner en escena La flauta mágica, de Mozart. A medida que avanza el relato, la ópera se vuelve espejo en la vida de los personajes. “Es como la vida misma”, dirán. Música en vivo y canciones, títeres de sombra, situaciones disparatadas, divertidas y emocionantes son los ingredientes de esta comedia para toda la familia que es un homenaje al teatro y al gran Wolfgang Amadeus. Con Daniel Casablanca, Laura Silva, Jorge Maselli,  Valentina Miguez, Juan Cottet. Los músicos en escena son Leo Heras (clarinete), Pablo Grinjot (piano), Pedro Heras (violín) y Florencia Genera (violonchelo). Los titiriteros ―que pertenecen al Grupo del Teatro San Martín― son Myrna Cabrera, Eleonora Dafcik y Román Lamas. Duración: 85 minutos.    Sábados y domingos a las 15. Entre el 19 de julio y el 3 de agosto serán de martes a domingos a las 15. Platea, 12.000 pesos. Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Corrientes 1530).

De Iñigo Guardamino. La obra retrata de modo irónico y mordaz al mundo contemporáneo donde la problemática laboral alcanza a los jóvenes ingresantes en un mercado de trabajo deshumanizado. En este caso, aborda el sector del delivery. Nos presenta la historia de David, un joven abogado que, tras varios intentos fallidos en áreas laborales acordes con su formación, termina aceptando un trabajo de repartidor en la empresa Hermess. Adicionan este panorama, relaciones familiares lábiles y un vínculo amoroso poco tradicional. Con Felipe Martínez Villamil, Brenda Raso,Ro Kreimer, Robert Acosta, Gregory Peck, Héctor Negro Díaz, Claudia Seghezzo, Lucianna Ligorio y Silvina Quintanilla. Dirección de Raúl Garavaglia. Duración: 95 minutos.   Sábados de septiembre a las 20. Localidades, 10.000 pesos; estudiantes y jubilados, 8.000. El Extranjero (Valentín Gómez 3378).      

Versión libre de Bitácora de un viaje de ida de Andrea Juliá. Dos artistas del teatro y el tango, muy queridos y recordados por el público, son convocados nuevamente para protagonizar una historia de amor como aquella que vivieron hace quince años, dentro y fuera del escenario. Ficción y realidad se confunden una y otra vez.

Entre el hoy y el ayer, actores y personajes exploran formas de amar y de expresar el amor. El teatro de la vida o la vida del teatro, se preguntan. ¿Fue amor? ¿Y ahora, qué es? ¿Qué es el amor? ¿Se puede definir el amor?

Teatro, tango y deseo se despliegan en esta historia de dos:  ella y él. Una historia que podría ser la de cualquiera de nosotros. Con Verónica Alvarenga y Eduardo Arias. Dirección de Gabriela Bianco.

  Viernes a las 21. Localidades, 1.300 pesos; jubilados y estudiantes, 700. Payró (San Martín 766).  

Versión libre de Bitácora de un viaje de ida, de Andrea Juliá. Dos artistas del teatro y el tango, muy queridos y recordados por el público, son convocados nuevamente para protagonizar una historia de amor como aquella que vivieron hace quince años, dentro y fuera del escenario. Ficción y realidad se confunden una y otra vez. Entre el hoy y el ayer, actores y personajes exploran formas de amar y de expresar el amor. El teatro de la vida o la vida del teatro, se preguntan. ¿Fue amor? ¿Y ahora, qué es? ¿Qué es el amor? ¿Se puede definir el amor? Teatro, tango y deseo se despliegan en esta historia de dos:  Ella y Él. Una historia que podría ser la de cualquiera de nosotros. Con Verónica Alvarenga y Eduardo Arias. Dirección de Gabriela Bianco.       Viernes  a las 21. Localidades, 1.300 pesos; estudiantes y jubilados, 700. Payró (San Martín 766).  

Dramaturgia y dirección de Jorge Camisay. París, 1950. Una boda. Dos familias. Triángulos amorosos, amores prohibidos y amores no correspondidos. El desamor y la tragedia. ¿El amor se lleva en la sangre? ¿El amor está en la familia? Con Vito Aquilante, Felipe Cristensen, Diana Hernández, Ana Karen Aza Álvarez, Natalie López, Magalí Mir, Juan Pablo Arias Mahiques, Sol Peralta, Alexander Pérez, Facundo Pucacco, Walter Romero, Julieta Salas Gatti, Nicolás Tadioli, Sebastián Vázquez y Alicia Villanua. Duración: 55 minutos.   Jueves a las 21. En escena desde el 8 de febrero. Localidades, 6.500 pesos. Asterión (Zelaya 2122).  

Dramaturgia y dirección de Eva Halac. En Ana Karenina, Tolstoi se pregunta si las ambiciones individuales son compatibles con la idea de formar una familia sugiriendo que en la pareja hay algo más que aparece ante la llegada del hijo. Algo primitivo y conservador que se revela, donde todas nuestras creencias se ponen en juego. “Quise escribir una obra sobre lo que significa ser una mujer joven y tener un hijo, sobre la vida que se deja atrás, y la desigualdad que conlleva esa decisión entre las mujeres y los hombres. El instante donde el hijo aparece como una despedida de una forma de imaginar la vida. Un umbral entre dos mundos, como esas cosas que se celebran en la noche de brujas”, declara Halac. Inés y Lorenzo tienen un hijo de dos años. Lorenzo, desde que está con Inés se hizo más conocido. Ella, desde que es madre, dejó de trabajar. Cuando supo que estaba embarazada canceló un importante contrato para protagonizar una serie basada en Ana Karenina. Esta noche, la pareja regresa de una fiesta de disfraces. Una fiesta que a ella le trajo el recuerdo de los viejos tiempos, de su vida antes de Lorenzo. A la mañana siguiente él tiene una entrevista de televisión pero no puede concentrarse en prepararla; algo de lo que pasó en la fiesta no lo deja pensar. En Ana Karenina, Tolstoi imagina personajes idealistas y aventureros que luego rodea de hijos y responsabilidades. De pronto todo lo que atraviesa a sus protagonistas, el mundo que hasta ayer era digno de grandes sacrificios o un misterio a develar, se les vuelve hostil, casi una amenaza. En Ana Karenina en Halloween los personajes son jóvenes y están llenos de fantasías sobre sí mismos. La llegada del hijo tarde o temprano los enfrentará a un espejo diferente. “En lo personal, trabajé con experiencias propias y de muchas mujeres que me confiaron sus historias”, concluye Halac. Con Flor Torrente y Federico Salles. Duración: 70 minutos.   Viernes y sábados a las 20. En escena desde el 2 de febrero. Localidades, 5.000 pesos. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).

El Teatro-Escuela Andamio ‘90, fundado por Alejandra Boero, con tres décadas y media de trayectoria ininterrumpida, presenta su temporada 2026 con una nutrida cartelera.

El grito y el silencio. De Selva Palomino. Premio al Teatro Independiente: Mejor Dirección de Obra 2025 - Fabi Maneiro. 5 nominaciones Premios al Teatro Independiente: Mejor Obra, Mejor Actriz, Mejor Autora, Mejor Iluminación y Mejor Dirección. Nominada a Mejor Vestuario en los Premios Luisa Vehil. Dirección  de Fabi Maneiro. 

La obra es un crudo poema real con alas de libertad. La historia narrada en distintos tiempos (1868 y 1914), nos presenta a dos mujeres unidas por un lazo indestructible, a pesar de ellas. Dos mujeres. Dos miradas que cobran vida en un texto sensible. Por un lado Ignacia Robles, la mujer violentada por Julio Argentino Roca, poseída por un pasado que la atormenta. Por otro, Carmen Robles, la mujer que lucha por recuperar su identidad, invocando al mismísimo Roca en esta dura empresa. La mujer y su rol en una sociedad y un tiempo en el que reina el patriarcado. El devenir de la historia nos lleva a desmitificar a los hombres que "escribieron" con sangre nuestra historia. Los mismos que reaparecen cíclicamente, a través de los tiempos, y que hoy siguen escribiendo la historia con "nuestra sangre". Un texto fuertemente reflexivo, que nos muestra que la memoria no se apaga y las voces no se callan.

Duración: 90 minutos. 

Viernes a las 20. En escena desde el 6 de marzo. 

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Dios colecciona ángeles caídos. De Víctor Winer y Rubén Pires. Nominada a Mejor Vestuario - Premios Al Teatro Independiente. Dirección de Rubén Pires. 

En un rincón olvidado del barrio de La Boca un ex militar enfermo y el fantasma de un soldado se reencuentran para protagonizar una delirante rebelión contra el mismísimo Dios. Un pacto que parece imposible: diez años más de vida y dos riñones nuevos, a cambio de liderar a los ángeles caídos en su lucha por recuperar las alas perdidas. Mientras el otoño se cuela por las rendijas, entre canciones, vinos y promesas incumplidas, los personajes intentan burlar al destino y reinventarse frente a la eternidad. Humor negro, suspenso, ternura, absurdo y una profunda mirada sobre la culpa, el poder y la redención atraviesan esta tragicomedia entrañable, "donde se saldan las cuentas pendientes" … y bailar puede ser el castigo eterno.

Duración: 60 minutos.

Sábados a las 18.30. En escena desde el 7 de marzo. 

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El Tiempo de los Nadie.  Con autoría y dirección de Florencia Suárez Bignoli.

En un teatro antiguo y esplendoroso, pero cada vez más desmoronado, una Compañía Teatral resiste. Noche tras noche se preparan para dar función, pero el público no llega. Tal vez se extinguió, tal vez olvidó el camino,
tal vez nunca existió. Un director cegado comanda la nave, sostenido por una asistente que duda, una actriz que se deshace de a poco, un actor que busca nuevas formas, una vestuarista que dialoga con fantasmas, una acomodadora de alma lírica y un boletero descreído que intenta mantenerse de pie entre la poesía y la resignación. La obra retrata la rutina absurda y ritual de una compañía que, entre ensayos eternos y recuerdos distorsionados, insiste en mantener viva la llama del teatro como única forma de existencia posible. Entre escenas de obras clásicas y fragmentos reescritos a fuerza de abandono y necesidad, sus protagonistas danzan entre la lucidez y la locura, entre la rebeldía y la obediencia, entre el hambre real y el hambre de sentido. La pieza es un homenaje a los que resisten desde el arte, una declaración de amor al teatro como trinchera en tiempos de crisis. Desde el humor, la crítica y la ternura, la obra interroga: ¿vale la pena seguir si nadie escucha? ¿O es precisamente ahí, en la persistencia, donde se revela el verdadero acto de fe?

Duración: 80 minutos. 

Domingos a las 20.30. En escena desde el 8 de marzo 

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Rinoceronte. De Eugene Ionesco.  Dirección: Rubén Pires. 

En esta comedia absurda se cuenta la historia de una ciudad pequeña del país donde comienzan a aparecer rinocerontes. A partir de estos sucesos se desencadenan situaciones desopilantes que llevan a los doce personajes de la obra, y a todos los de la ciudad, a tomar decisiones que definirán sus futuros. En la obra rinoceronte, nos vemos reflejados con una mirada cómica y entrañable a través de la humanidad de los personajes.

Sábados a las 18. En escena desde el 9 de mayo. 

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 Allá por el Veintitangos.  De Chiarino - Doria. Nominada a dos premios ACE: Mejor Dirección y Mejor Obra en Teatro Alternativo. Dirección de Santiago Doria. 

La Compañía Argentina de Teatro Clásico, a través de un espectáculo que reúne textos de autores como José González Castillo, Alberto Vaccarezza, Ángel Villoldo y Enrique Cadícamo, entrelazados con valses, tangos y milongas, acerca a la cartelera porteña un espectáculo para todas las edades sobre un género que nos pertenece: El sainete criollo.

Duración: 70 minutos. 

Sábados a las 21. En escena desde el 9 de mayo.  

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Los que vienen. Ciclo de Jóvenes Directores y Directoras. Egresados de la Escuela de Teatro de Andamio ´90. Se trata de un proyecto que surgió en el marco de los festejos del 35° aniversario del Teatro Andamio ´90, durante el 2025. El mencionado proyecto, conmemora el ciclo que Alejandra Boero puso en funcionamiento entre 1994 - 1998 que llevaba el mismo nombre y fue muy exitoso. Los espectáculos que lo compusieron, fueron realizados por estudiantes de la Escuela-Teatro de Andamio ´90 acompañados por profesionales del quehacer artístico que apoyaban esos inicios en la profesión. En esta nueva versión, nos propusimos reeditar el Ciclo, generando espectáculos dirigidos y actuados por egresados y estudiantes de nuestra Escuela-Teatro, haciendo hincapié en brindar un espacio donde tengan la posibilidad de comenzar sus primeras experiencias laborales. Docentes de la casa acompañan desde la dirección y aportan profesionalización. Esto le da a Andamio ´90 un significado importante como proveedor de educación y cultura artística. El artista se forma también en la experiencia vívida de la producción. 

La Casa de Bernarda Alba. De Federico García Lorca. Dirección de Mercedes Fraile. Domingos a las 18. En escena desde el 8 de marzo. 

A Puerta Cerrada. De Jean Paul Sartre.  Dirección de Juan Cruz Cortés. Con Julieta Cipolloni, Diego Semino, Juan Ignacio López y Caterina Tambucci. Viernes de 6 y 13 de marzo a las 22

Será Justicia.  De Julio Chávez. Dirección de Valentina Randolini. Con María Victoria Fariña y Vicente Raffo. Sábado 21 y 28 de marzo a lasa 21.30.  

María Chiquita. De Julio Chávez. Dirección de Lucía Aguilar. Con Delfina Calatayud, Camila Hidalgo y Valentina Randolini. Sábado 21 y 28 de marzo a las 21.30.

El día del inocente. De Julio Chávez. Dirección de Ana Luz Roth. Sábado 7 y 14 de marzo a las 21.30. 

La bruta espera. De Julio Chávez. Dirección de Carola Torrens. Sábado 7 y 14 de marzo a las 21.30. 

Chau Misterix. De Mauricio Kartún. Dirección de Agustina Rodríguez Sansó. Viernes 10 y 17 de abril a las 22. 

Localidades para todos los espectáculos. 20.000 pesos; estudiantes, 16.000 y jubilados, 12.000. 

Andamio '90 (Paraná 660).

Jorgelina Aruzzi pone en juego toda su potencia actoral para encarnar el tormento de una mujer que ha sido puesta en el blanco de los prejuicios del barrio. Un humor que toca aristas desopilantes será parte de los recursos para este montaje a cargo de Guillermo Cacace.   Domingos 24 y 31 de marzo a las 20.30 7 y 14 de abril a las 20.30. Localidades, desde 10.000 pesos. Astros (Corrientes 746).  

Una versión escénica de Matías Bertilotti sobre Informe para una academia de Franz Kafka. Incluido en el volumen de relatos Un médico rural, publicado en 1920, en Informe para una academia Kafka narra la historia de un simio llamado Pedro el Rojo quien, tras ser capturado y llevado a la civilización, aprende a comportarse como un humano. La narración adopta la forma de un discurso que el mono dirige a una academia, en el cual describe su proceso de transformación y las motivaciones que lo llevaron a elegir dejar de ser un simio.  En la versión libre para la escena de Matías Bertilotti, Pedro el Rojo no está por encima de la condición humana. Por el contrario, la admira. Y es en esta admiración, en este deseo de ser un humano, cuando aparece la pregunta por lo animal: ¿Son los seres humanos acaso menos animales que Pedro? Con Luis Sartor. Dirección de Víctor Laplace. Duración: 55 minutos.   6 y 7 de diciembre a las 19. Platea, 15.000 pesos; pullman, 10.000; jubilados y estudiantes, 4.000. Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765).

Jorgelina Aruzzi pone en juego toda su potencia actoral para encarnar el tormento de una mujer que ha sido puesta en el blanco de los prejuicios del barrio. Un humor que toca aristas desopilantes será parte de los recursos para este montaje a cargo de Guillermo Cacace.   Martes de noviembre a las 20.30. Localidades, desde 6.500 pesos. Astros (Corrientes 746).

Dramaturgia y dirección de Pablo Bellocchio. Elsa prepara los últimos detalles para celebrar el cumpleaños sorpresa de Danilo. Los invitados están por llegar. Martín espera mientras ayuda con los globos. La psicóloga también. Mariana llega poco después, está impaciente. Todos esperan por Danilo. ¿Esperan por Danilo? No. Vienen a otra cosa. ¿A que vinieron todos? Danilo está por llegar. Hay algo raro en el ambiente. algo raro entre los globos y el aire de festejo. Los invitados de a poco se van dando cuenta. No saben dónde están. No saben porqué. Ni cuándo. Con el tiempo sólo saben una cosa. No están acá, ni allá, ni en ningún lado. Están soñando. ¿Quién está soñando? ¿De quién es el sueño? ¿Qué va a pasar cuando toque despertar? Con Nicolás Acosta, Patricia Domínguez, Luli Duek, Jorge Gentile, Mariana Nobre y Monita Silva. Duración: 60 minutos.   Domingos a las 17.30. Localidades, 11.000 pesos. Nün Teatro Bar  (Juan Ramírez de Velasco 419).

Dramaturgia y dirección de Catalina Briski. Dos cuerpos-maniquí No respiran. Posan. Sostienen. No miran y son mirados. Formas que imitan lo humano sin haberlo vivido. Cuerpos sin origen, sin madre, sin memoria. Ensayan los gestos de los que viven. Fallan. Se rompen. Vuelven a empezar. Un piano, un hombre y su máscara intentan inventar la compañía invisible de esos cuerpos que se mueven y se desarman aún cuando no hay vida. ¿Qué puede un cuerpo que no tiene pasado? Con Vera Spinetta, Catalina Briski y Tomás Melillo.  Duración: 45 minutos.   Jueves de marzo y abril a las 21. Localidades, 17.000 pesos. Planta Inclán (Inclan 2661).

Dramaturgia y dirección de Daniel Cinelli. Una precuela de Hamlet. La dramaturgia toma la obra de Shakespeare y la historia danesa como excusa para reflexionar acerca del poder, el patriarcado y la violencia de género. Gertrudis, esposa del rey, soporta que “escriban en su cuerpo la política de la Nación”. Ella fue entregada en un matrimonio brutal y sin amor para unificar tres naciones. Claudio a su vez cobra una venganza que lo somete a una espiral de violencia que nunca quiso. El brutal y despiadado rey Hamlet vuelve de la última de sus exitosas campañas contra Fortimbrás, el príncipe Noruego que amenaza romper la frágil unión de Escandinavia. Gertrudis, su esposa - y madre del príncipe Hamlet -, lo espera para volver a ser ultrajada, como sucede en cada período invernal de entreguerras. Claudio, hermano del rey, también aguarda su llegada, pero para cobrar una venganza tan vieja como su amor por Gertrudis. Con Ernesto Larresse y Gabriela Spezzano.   Jueves a las 20. Localidades, 3.500 pesos; dos entradas, 5.000. Border (Godoy Cruz 1838).

Dramaturgia y dirección de Eug Krla. Se trata de una obra hecha de espacios vacíos. Pone de manifiesto los silencios, las distancias y las tensiones que se juegan cuando todo lo que tenemos para comunicarnos es un mensaje. Y, a veces, una canción. Está construida a partir de un dispositivo dramatúrgico singular, compuesto enteramente de comunicaciones por whatsapp, que permite narrar un universo vincular en instancia de transformación, acompañando la transición de una joven persona no binaria: Kimi. Su padre, anclado en imágenes y canciones pasadas, intenta una aproximación siempre fallida. Su madre, desde la ausencia que significa a veces el desconocimiento, busca la manera de acompañar a tientas. Aquí es dónde gana relieve el sostén de las amistades, que, con paciencia, escucha y sensibilidad, hacen de la comunicación un acto de presencia, permitiendo navegar las violencias y resistencias de una sociedad que todavía no sabe cómo relacionarse con la diferencia. Acompañando esta historia, se desarrollan diversas líneas narrativas, dónde descubrimos vínculos clandestinos, romances turbulentos, estafas telefónicas y la disolución del refugio que a veces significan los grupos de mensajes para las masculinidades tradicionales. Con un trabajo sensible, un universo sonoro muy reconocible y mucho humor, la obra propone una nueva mirada sobre la manera en que nuestras vidas se ven atravesadas por la tecnología, resaltando los intentos que hacemos por comunicarnos, por encontrarnos, por acompañarnos y, sobre todo, por sentirnos un poco menos en soledad. Con Agustina Sena, Aldana Hilen, Amilcar Ferrero, Eug Krla, Julián Vila Graca y Rocío Caldés. Duración: 60 minutos.   Domingos a las 20. En escena desde el 15 de marzo. Localidades, 18.000 pesos. Del Pueblo (Lavalle 3636).  

Dramaturgia y dirección de Cristian Palacios. Troya ha caído bajo las lanzas de los griegos y solo las mujeres y unos pocos niños permanecen de pie. Hécuba, reina de una ciudad que ya no existe, deambula prisionera por entre las ruinas, mientras espera que sus enemigos decidan la suerte que les tocará a las troyanas. Versión ligeramente payasa de una tragedia que, 2.500 años después, sigue removiendo nuestros más antiguos y oscuros dolores. Con Mercedes Lía Hernández, Lucía Nuñez Lodwick y Micaela Picarelli. Duración: 65 minutos.   Sábados de marzo a las 21. Localidades, 5.000 pesos. Hasta Trilce (Maza 177).

Dramaturgia y dirección de Alejandro Schiappacasse. Una mujer trans reconstruye el encuentro con un hombre de la esfera del poder político, para quien fue su amante y su asesora de carrera durante varios años. Luego de ausentarse meses atrás, el hombre, junto a su guardaespaldas, irrumpe en el departamento de la mujer; acaso buscando su silencio, acaso su perdón. La obra, en su mayoría, es un monólogo en segunda persona, dirigido a un personaje ausente. Con eso la puesta en escena busca dar lugar a tres lecturas posibles y simultáneas: que lo narrado es revivido por ella pero ya sucedió, que es imaginado, o que está sucediendo y solo podemos acceder a su punto de vista.  Las tres apreciaciones buscan dirigirnos al mismo punto, lo narrado y la situación personal de soledad y vulnerabilidad de su protagonista. Con Marian Moretti. Duración: 50 minutos.   Sábados a las 22.30. Localidades, 1.000 pesos; estudiantes y jubilados, 800. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034).

Un espectáculo de Los Amados, Ellos son Alejandro Viola, voz; Carolina Alberdi, piano y acordeón; Fernando Costa, percusión; Wilson Ortíz, guitarra y bajo;, Matías Bahillo, guitarra y trompeta; Alejandro Bordas, guitarra; Esteban Feydier, Saxo y Paulina Torres, voz. Dirección general de Alejandro Viola. Dirección musical y arreglos: Diego Vila, Matías Bahillo, Los Amados. Los Amados presentan por primera vez un concierto con repertorio íntegramente argentino basado en las bellas canciones que compusieron juntos Carlos Gardel y Alfredo Le Pera. Con ritmos latinoamericanos de boleros, salsas y cha,cha,chá, su impronta tropical y el delicado humor que los caracteriza, Los Amados recorren los clásicos de las películas del Morocho del Abasto como Cuesta abajo, Soledad, Melodía de arrabal, Rubias de New York, Caminito Soleado, Volver, Lejana Tierra Mía, Sol tropical, El día que me quieras y muchos otros, que son el sentir y la identidad de la música nacional. Un espectáculo para divertirse y emocionarse con el cancionero que en aquellos años 30 elevó a la Argentina a lo más alto de la música mundial.   Sábado 28 de octubre a las 21. Platea, 7.500 pesos. ND Ateneo (Paraguay 918).

Dramaturgia y actuación de Jose Maria Barrios Hermosa, Francisco Civit, Fernando Migueles, Gabriel Yeannoteguy. Es la cuarta obra de la compañía teatral Republiquetas reconocida por su trabajo de divulgación histórica. En este caso nos presentan una obra hecha de muchas otras, que indaga la participación de los sectores populares desde las Invasiones Inglesas y la Revolución de Mayo hasta la Anarquía del año 20. Un trío de historiadores presenta una pomposa efeméride patriótica por el Año Belgraniano. Pero a poco de andar el relato se les complica. El patriota argentino no era precisamente argentino, la patria no era exactamente la patria...  En una sucesión de pequeñas obras improvisadas buscan dar cuenta de la complejidad que va de la Revolución de Mayo a la Anarquía del año 20, cuando Argentina no es todavía una patria unificada. Arriba el bajo pueblo se sumerge en un territorio de patrias en pugna donde la participación de las clases populares abre una promesa de igualdad que hasta hoy sigue pendiente. Dirección de Francisco Civit.   Sábados a las 22. Localidades, La Ranchería (México 1152)  

Dramaturgia y dirección de Sergio Boris. Un manicomio devenido en playa de estacionamiento. El trabajo dejó de ser hospitalario. El escaso personal  resiste moviendo los coches a cambio de unos pocos pesos que dejan los del salón de fiestas de enfrente, el Nautilus. Se extrañan los tiempos del electroshock, que fue reemplazado por la práctica de meter la cabeza adentro del congelador de la vieja heladera del hospital para recibir el impacto. Cinco camiones hidrantes de la policía vinieron a limpiar de locos la entrada, el desalojo es inminente. El Dr. Nacho junto a Marta, su enfermera vitalicia y César, un exinterno, intentarán echar a Fabio, otro exinterno que volvió  para reconquistar a Moni, actual novia del Dr. Nacho y moza del Nautilus, donde psiquiatras y policías celebran una fiesta interminable: el bautismo del hijo del Dr. Lotito y la inauguración de su nueva clínica. Con Federico Liss, Pablo de Nito, Elvira Onetto, Verónica Schneck, y Rafael Solano.   Duración: 75 minutos.   Jueves a las 21. Localidades, 1.200 pesos; estudiantes y jubilados, 900. Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556).

Adaptación de Rubén De León de la novela de Philip K. Dick “Confesiones de un artista de mierda”.  Jack Isidore, el protagonista, es un “bueno para nada”, un ser sensible denostado por su familia, en especial por su hermana. Y en una sucesión de recuerdos, como flashes, reconstruye su historia, llena de conocimientos pseudo científicos, ensueños y poesía cotidiana. Una colección de confesiones, encarnando los distintos personajes de su relato.  Con Juan Manuel Correa. Dirección de Rubén de León. Duración: 60 minutos.   Sábados a las 21. Localidades, 1.000 pesos. Espacio Lavallén (Solís 1125).

Dramaturgia y dirección de Marcelo Minnino. Damián regresa a casa de sus padres tras fracasar en los negocios, pero se encuentra con una realidad que no es la que esperaba. Una madre que, con el paso de los años, se pierde. Un padre ludópata que parece haberlo jugado todo. La familia como un teatro. Los personajes cayendo en surcos aprendidos. La memoria de una patria que se desvanece. Inspirado en el universo rioplatense de En familia de Florencio Sánchez, Marcelo Mininno creó una pieza contemporánea que transita las últimas décadas de la Argentina a través de una familia como cualquiera. Ateneo para una familia es el resultado de la indagación entre lo íntimo y lo colectivo, cuando la memoria familiar se funde con la historia de un país. Con  Agustín Rittano, Malena Figó, Karina Antonelli y Horacio Marassi, acompañados por Benjamín Marco, Paula Rozenwurcel, Catalina Fusari, Leila Ducrey, Jonás Volman y Diego Berone, todos ellos egresados de la carrera de Formación del Actor-Actriz de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, quienes recibieron la Beca “Familia Podestá” para egresados con los mejores promedios. Duración: 90 minutos.   Viernes a las 14.30 y los sábados y domingos a las 16.30. En escena desde el viernes 17 de abril. Platea, 18.000 pesos; pullman, 12.000 y  viernes, 10.000. De la Ribera (Av. Don Pedro de Mendoza 1821).    

Dramaturgia escénica inspirada en el universo de En familia de Florencio Sánchez. Dramaturgia y dirección de Marcelo Mininno. Damián regresa a casa de sus padres tras fracasar en los negocios, pero se encuentra con una realidad que no es la que esperaba. Una madre que, con el paso de los años, se pierde. Un padre ludópata que parece haberlo jugado todo. La familia como un teatro. Los personajes cayendo en surcos aprendidos. La memoria de una patria que se desvanece. Inspirado en el universo rioplatense de En familia de Florencio Sánchez, Marcelo Mininno crea una pieza contemporánea que transita las últimas décadas de la Argentina a través de una familia como cualquiera. Ateneo para una familia es el resultado de la indagación entre lo íntimo y lo colectivo, cuando la memoria familiar se funde con la historia de un país. Con Agustín Rittano, Malena Figó, Karina Antonelli, Horacio Marassi, Benjamín Marco, Paula Rozenwurcel, Catalina Fusari, Leila Ducrey, Jonás Volman y Diego Berone.  Duración: 90 minutos.   Viernes a las 19 y sábados y domingos a las 17. Platea, 15.000 pesos; Pullman, 10.000; viernes, 8.500. Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1821).

De Marcelo Mininno. Damián regresa a casa de sus padres tras fracasar en los negocios, pero se encuentra con una realidad que no es la que esperaba. Una madre que, con el paso de los años, se pierde. Un padre ludópata que parece haberlo jugado todo. La familia como un teatro. Los personajes cayendo en surcos aprendidos. La memoria de una patria que se desvanece. Inspirado en el universo rioplatense de En familia de Florencio Sánchez, Marcelo Mininno creó una pieza contemporánea que transita las últimas décadas de la Argentina a través de una familia como cualquiera. Ateneo para una familia es el resultado de la indagación entre lo íntimo y lo colectivo, cuando la memoria familiar se funde con la historia de un país. Con Agustín Rittano, Malena Figó, Karina Antonelli y Horacio Marassi, acompañados por Benjamín Marco, Paula Rozenwurcel, Catalina Fusari Picollo, Leila Ducrey, Jonás Volman y Diego Berone. Duración_ 90 minutos.   Viernes a las 19 y los sábados y domingos a las 17. Platea, 15.000; Pullman, 10.000; los viernes 8.500. De la Ribera (Pedro de Mendoza 1821).

De Patricia Zangaro. La obra transcurre en un Virreinato americano a fines del Siglo XVIII en el marco de las rebeliones nativas que se estaban gestando en el continente y sus protagonistas son tres actores del teatro de la colonia. La obra muestra la intimidad del teatro, del universo del actor y su desdoblamiento. Teatraliza el Barroco recurriendo a fragmentos de obras de Calderón de la Barca para presentar al teatro como espejo de la vida, mostrando el estrecho margen entre la realidad y la ficción. Como el conflicto dramático es de carácter político social, nos muestra el comportamiento que asume el artista ante el poder. Con Lupe Iñíguez, Adriana Giampaolo y Joaquín Gómez. Dirección de Gabriel Rossi.   Domingos de agosto a las 17. Localidades, 2.800 pesos. Ñaca (Julián Álvarez 924).

Dramaturgia, dirección y actuación de Caro Angeu. Ava, nació en el campo, entre plantaciones de tabaco, su destino parecía rural. Ignoraba que Hollywood estaba escribiendo otro guión para ella. Una de las actrices más bellas e importantes de la historia de Hollywood, pasando por los momentos más icónicos de su vida. Salvaje, rebelde y bella. Duración: 60 minutos.   Jueves 8 y 15 de agosto a las 19. Localidades, 5.000 pesos. Polonia (Fitz Roy 1477).

Traducción y adaptación de Nati Del Castillo,Tato Fernández y Edu Morales. Este musical cuenta la historia de Princeton, un veinteañero recién recibido que llega a la Avenida Q con ganas de hacer algo importante con su vida. Pero se encuentra con que el único lugar donde puede alquilar un departamento es en este barrio medio pelo, donde vive un grupo de personajes muy particulares: Kate Monster, una maestra de jardín  de infantes que está en busca del amor; Rod, un inversor que todavía no salió del placard; Nicky, un vago con buen corazón que comparte departamento con Rod; Brian, un humorista a quien acaban de echar de la pizzería; Kimchi, una terapeuta coreana que no tiene clientes y está de novia con Brian; Trekkie Monster, un adicto a la pornografía en internet; Lucy, una cantante de cabaret que hace vibrar a los hombres, y Manu, el pibe prodigio de la música que ahora es el encargado de mantenimiento en un edificio. Con sus nuevos vecinos, Princeton va a experimentar los sinsabores de la adultez mientras intenta descubrir cuál es su propósito en la vida. Con Nacho Pérez Cortés, Lali Vidal, Manu Victoria, Manu Ntaka, Julián Rubino, Stefi Ribisich, Juan Martín Giménez, Andy Cho, Caro Liask, James Cowan y Joaco Catarineu. Dirección de Mela Lenoir.   Martes a las 20.30. Localidades, 9.000 pesos. Maipo (Esmeralda 443).

De Cristina Escofet. Nos encontramos en los albores de la nueva República Argentina (1840), Camila de 20 años se escapa al norte argentino con Uladislao, el cura de Santa María del Buen Ayre, para empezar una nueva vida. Hoy, Camila desciende entre nosotros para revivir su historia. Ella nos cuenta de sus fantasmas, de su adoración por su abuela, de sus juegos de niña rica y a la vez de su compromiso por los olvidados. Ella sabe sobre los miedos del poder, y de su amor hacia un hombre prohibido. Ella es quien representa a todas las que le hicieron frente a los fusiles. Las que siguen trabajando por ser escuchadas y que se sostienen en la gran fuerza del amor. Con Carla Haffar. Dirección de Pablo Razuk.   Viernes a las 20. Localidades, 2.500 pesos. El Extranjero (Valentín Gómez 3380).

Dramaturgia, puesta en escena y dirección de Lorena Romanin. Azul vuelve a su pueblo a pasar navidad con su familia después de su transición de género. Checha, mamá de Azul, estuvo sin hablarse con su hermana Virginia durante más de 6 años. La última vez que Azul vio a sus tíos y a sus primos todavía se llamaba Juan Cruz. Esta visita genera gran expectativa y revuelo en toda la familia. Con Eugenia Guerty, Graciana Urbani, Mayra Homar, Cecilia Tognola, Mucio Manchini, Guido Botto Fiora, Tomás CL, Marco Gianoli, Luciana Grasso, Manuela Iseas y Federica Riquel. Duración: 60 minutos.   Sábados a las 22.30 y domingos a las 17. Localidades, 2.500 pesos. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).