De Osvaldo Barbella y Hernán Guggiari. Un accidente sufrido por el jefe de familia, deja al descubierto los sentimientos y secretos mejor guardados del resto de los integrantes. Con el dedo acusador siempre señalando al otro, el caos y la desorganización favorecen la aparición de una amenaza externa que los obliga a reagruparse para defenderse, sea como fuere, aun con estrategias insólitas y disparatadas…. pero ¿quién será el nuevo líder?, ¿qué lugar ocupará cada uno, incluido Black el perro de la casa? Con Mariela Barcos, Roberto Acosta, Oriana Parrotta y Tomás Fiszman “Bamba”. Dirección de Raúl Garavaglia.  Duración: 65 minutos.   Viernes a las 19.45. En escena desde el 4 de julio. Localidades, 16.000 pesos. Border (Godoy Cruz 1838).      

De Daniel Paccosi. El taxista Franco llega al bar de un club barrial para interpretar un monólogo. Inesperadamente, aparece un extraño visitante, Edipo a punto de reencarnar en Buenos Aires con el propósito de expurgar sus consabidas faltas: incesto y parricidio. El taxista le sigue el juego improvisando un reportaje televisivo, luego una obra teatral de final impredecible, Edipo en Buenos Aires. Los parroquianos del bar (el público) asisten a un apasionado debate sobre la sexualidad, el deseo, la muerte, la ambición de poder y la traición. “La naturaleza humana siempre estuvo desordenada”. ¿Quién tiene la culpa? Con Sol Berzgal y Daniel Paccosi. Dirección de Ana Fouroulis. Duración: 60 minutos.   Sábados a las 18. Localidades, 14.000 pesos. Tadrón (Niceto Vega 4802).

Dramaturgia y dirección de Pompeyo Audivert. Desde su estreno en 2013 en El Camarín de las Musas, Edipo en Ezeiza tuvo un amplio reconocimiento de la crítica y el público y es objeto de estudio en carreras universitarias de grado y posgrado de artes, sociales y filosofía. En Edipo en Ezeiza los personajes (la madre, el padre, la hija y el hijo) dudan de su identidad y asumen estar siendo abducidos e infiltrados por un poder invisible y oscuro que los detenta en un teatro siniestro para fines inenarrables. Se abren sospechas de todo tipo, la filiación, los vínculos, el paisaje, la casa, son puestos en duda. Los procedimientos se repiten, los roles se invierten y las versiones de un mismo hecho se multiplican. Mediante el método del interrogatorio la familia intenta descubrir al enemigo infiltrado. A más de un metro no se ve nada. La tragedia de Ezeiza 73 es uno de los tantos disparadores de esta comedia metafísica en la que nada es lo que parece ni lo que dice ser. Las alusiones político-históricas orquestan un sin fin de identificaciones, invitando al espectador a reflexionar sobre el ser y el sentir lo nacional. Con Julieta Carrera, Hugo Cardozo y Francisco Bertín. Duración: 70 minutos.  

Domingos de septiembre y octubre a las 19. En escena desde el domingo 7 de septiembre.

Localidades, 20.000 pesos.

Espacio Experimental Leónidas Barletta  (Diagonal Norte 943).

Dramaturgia y dirección de Alexis Michalik. Traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes.  Éxito indiscutido de la escena europea, ganadora de cinco premios Molière y con más de 800 mil espectadores desde su estreno en 2016 en el Théâtre du Palais Royal de París, Edmond es una comedia que, en la mejor tradición de los grandes espectáculos de troupe del siglo XIX, imagina la primera representación del clásico Cyrano de Bergerac y las dificultades que llevaron a su autor, Edmond Rostand, a montarla en 1897. En la pieza, Rostand, creador del personaje más famoso del teatro francés de todos los tiempos, es un hombre frustrado: aún no ha cumplido los 30 y ya tiene dos hijos. Lleva dos años sin escribir, pero promete al gran actor Coquelin una nueva obra. Sólo conoce el título: Cyrano de Bergerac. Quiere escribirla en verso y está decidido a conseguirlo, ignorando los caprichos de las actrices, las exigencias de sus productores, los celos de su mujer, los enredos amorosos de su mejor amigo y la falta de entusiasmo de todos los que le rodean.  Ahora el propio Michalik llegó a Buenos Aires para estrenar esta pieza que, además, propone al espectador descubrir la intimidad de un oficio tan encantador como plagado de dificultades: el del teatro. Por lo que este espectáculo resulta más que oportuno para celebrar el tan anhelado regreso, con todo su esplendor, del Teatro Alvear.  Con un numeroso elenco de actores argentinos que encabezan Miguel Ángel Rodríguez, Felipe Colombo, Vanesa González, Nacho Pérez Cortés, Yanina Gruden, Eugenia Alonso, Gaby Ferrero, Luis Longhi, Abián Vainstein, Carlos Da Silva, Matías Milanese y Federico Lehmann.  Duración: 120 minutos.    De miércoles a domingos a las 19. Platea, 3.500 pesos; Pullman, 2.500 y Super Pullman, 2.000. Los miércoles, 2.000 pesos.  Teatro Presidente Alvear (Corrientes 1659).

Una singular historia de amor. Un hombre y una mujer forman una paradojal pareja. Librarán una lucha a lengua partida, a labios cortantes, labios que hieren al decir y al no decir. Están inmersos en una lucha a corazón incierto. Es una historia de amor y de guerra, del poder del Verbo y su silencio, de la incansable lucha de la mujer, de los hombres que al creer en ella vuelven a creer en ellos. Es la historia de una Revolución que se gana y se pierde para volver otra vez… por vez primera. El abismo del verbo se puede ver los domingos a las 20.30hs en Itaca Complejo Teatral de la calle Humahuaca 4027 en Almagro. Los domingos 12 y 19 de octubre tendrán lugar las funciones de prensa e invitados. Pongo a tu disposición un par de entradas sin cargo para la función de prensa que vos me indiques. Con Virginia Sorsana e Ignacio D'Olivo. Dirección de Julia Funari.

Duración: 55 minutos.

Domingos a las 20.30.

Localidades, 17.000 pesos; descuentos a estudiantes y jubliados.

Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027).

De Carlos Gorostiza. La obra aborda la frustración en torno a la postergación de los sueños del alma. Moni se aísla del mundo cotidiano y de su familia, y en su encierro la visitará Lili, una amiga de toda la vida quien intentará que retome su cotidianeidad. El devenir de la obra nos encontrará con el espejo de las propias realizaciones inconclusas. El mismo texto escrito por Carlos Gorostiza, es narrado a través de la voz femenina y cobra hoy, en pleno siglo XXI, un vuelco narrativo y hasta simbólico. Con Laura Bortnik y Nora Bortnik. Dirección: Rodrigo Cárdenas. Duración: 50 minutos.   Domingo 30 de junio a las 19.30. Localidades, 7.000 pesos. Boedo XXI (Boedo 853).

Dramaturgia y dirección de Daniela Alberti.  Cuenta una delicada historia, que está ambientada en los años ‘40 y refleja todo lo que sucedía en el mundo en esos tiempos. En esa época el miedo se apoderaba fuerte en los judíos y encontrar una salida para sobrevivir se volvía imposible. El escenario muestra una historia con amores y traiciones. Personajes que exhiben fragilidad y durezas, en donde el amor es el escape perfecto para no pensar si hoy es nuestro último día o no. Cada minuto cuenta, en esta intensa obra y llena de pasión, poder, rebeliones, traiciones y obsesión. La inocencia de los niños, la lucha para que tengan su amanecer. Con Daniela Alberti, Mari Carmen Ramos, Dulce Catalina Alberti, Gastón Pino, Carla Vazquez, Juan Quesada, Mariela Vedia y Nicole Mariaca. Duración: 80 minutos.   Viernes a las 20. En escena desde el 6 de junio. Localidades, 10.000 pesos. Colonial (Paseo Colón 213).

De Mauricio Dayub. El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro. La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur. Con Mauricio Dayub y Gustavo Luppi. Dirección de Luis Romero. Duración: 60 minutos  

Jueves a las 20.

Localidades de 26.000 a 28.000.

Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565).

Dramaturgia y dirección de Cecilia Meijide. Una mujer se prepara para  encontrarse con su  reciente ex pareja. Ensaya una y mil veces formas para aparentar estar bien y practica modos para que nada de su dolor salga a la superficie. Con Vanesa Maja. Duración: 50 minutos.   Martes a las 20. Reestrena 13 de septiembre. Localidades, 2.400 pesos. Picadero (Pje. Enrique Santos Discépolo 1857).

De Mariano Camarino. La soledad no siempre grita. A veces susurra. Y cuando nadie responde, es capaz de abrirle la puerta a cualquiera. Clara despierta en el living de su casa. No sabe cuánto tiempo pasó desde que se desmayó en la calle. A su lado, un hombre que se hace llamar El Pájaro, a quien nunca había visto antes. Aún sin conocerse, ambos se necesitan más de lo que creen. Ambos transitan la vida en soledad, pero a veces, el refugio puede volverse una amenaza más grande que el abandono. Con Mariano Camarino y Pilar Fernández. Dirección de Marías López Barrios.

Duración: 75 minutos.

Viernes a las 23.

Localidades, 15.000 pesos.

Timbre 4 (Boedo 640).

De José María Gómez. Un “Hombre” le cuenta a un “Doctor”, ¿un psiquiatra?, su historia de amor con un joven, ¿su hijo?, el abandono por parte de la madre de éste y la relación que van desarrollando a través de los años hacia un lento y trágico final. Con Raúl Corzi (Paciente), Rubén Bilardo (Doctor) y Alif de Oliveira Veira (El Ángel). Dirección y puesta en escena de Armando Amicarelli. Duración: 55 minutos.   Jueves a las 20. Localidades, 1.1o0 pesos; estudiantes y jubilados, 1.000. La Tertulia (Gallo 826).    

Dramaturgia y dirección de Ezequiel Castillo. Un grupo de amigos organiza un asado para despedir a uno de ellos  que pronto emprenderá un nuevo camino buscando una mejor vida en otro paÍs. Pero por alguna razón el asado nunca se podrá realizar. Todos se quejan, discuten, opinan  pero ninguno es capaz de poner las manos en la parrilla. una obra que representa paradójicamente la sociedad argentina. Dónde quienes no pueden salir adelante no tienen otra opción que escapar. Con Leandro Fato, Antonella De Bonis, Christian Muols, Eduardo Kravchenco , Sol Zingale  y Ezequiel González.   Miércoles 20.30. Localidades, 1.000 pesos. CPM Multiescena  (Av. Corrientes 1764).

De Sebastián Spelovich y Patricia Álvarez. Dos extraños quedan encerrados en un ascensor. No hay luz, no hay teléfonos, un apagón en la zona imposibilita todo tipo de comunicación. La espera se prolonga y sólo quedan dos opciones: esperar a que alguien los rescate o morir asfixiados mientras intentan dejar de ser extraños. Con Susana Giannone y Juan Payá. Dirección de Esteban Prol.   Jueves  a las 21. Localidades, 5.000 pesos. Multiescena (Corrientes 1764).

De Manuel Puig. Narra la historia de dos prisioneros que comparten una celda en la Argentina de los años 70. Uno de ellos es militante de una organización revolucionaria y el otro un homosexual acusado de corrupción de menores. El espectáculo habla de ideales, de compromiso, de limitaciones, de miserias, de libertad y todo lo inherente al ser humano, y por sobre todas las cosas habla de amor. Del amor más allá de la sexualidad. Del amor salvador, aquel que no distingue, que permite abrir la conciencia y nos permite vernos, encontrarnos en el otro y ser el otro. A lo largo de la obra se ve cómo Valentin y Molina se atraviesan, se transforman y se unen, signando un destino fatal y esperanzador a la vez. El beso... es una de aquellas obras maestras que permanecen siempre actuales y que ofrecen la posibilidad de ser vistas a través de muchos lentes. No se detiene en la formalidad de la palabra sino que usa la palabra para abrirnos un espectro infinito de subtextos e interpretaciones. Con Pablo Pieretty y Oscar Giménez. Dirección de Valeria Ambrosio. Duración: 100 minutos.   Viernes y sábados a las 20. Localidades, 12.000 pesos. Buenos Aires (Rodríguez Roca 411).

Dramaturgia y dirección de Lautaro Vilo. Un unipersonal cómico sobre una infidelidad dentro de un grupo de padres de compañeros de escuela, los papu/mamuamigos, ese nuevo grupo de pertenencia que se inaugura con el desembarco de los hijos en el jardín de infantes y luego en la primaria y secundaria; esos camaradas, socios y amigos de la logística familiar, con los que convivimos a lo largo de la escolaridad. Guadalupe, madre y agente inmobiliaria, recorre un viaje emocional a partir de un affaire con el padre de la mejor amiga de su hija en la escuela. La obra está armada como un espejo divertido e inquietante de sensaciones de mujeres y hombres que transitan los tiempos de crianza: cómo esa felicidad inefable dela llegada de los hijos nos incorpora en una serie de comportamientos y funcionamientos comunes a tantas otras personas, cómo el tiempo propio deja de tener esa singularidad egocéntrica y de regirse bajo el capricho y la libertad de antaño, cómo esta nueva situación nos inaugura reflejos de nuestros propios padres y nos descubrimos a veces en gestos que suponíamos que no íbamos a repetir; cómo el amor erótico se tensiona, se opaca, se redescubre, se transforma y se potencia o no en ese camino, y cómo la pasión puede volverse terrorista de aquello que damos por sentado en nuestras vidas. Todos esos elementos se conjugan en esta peripecia vibrante que vive Guadalupe. Con Verónica Pelaccini.   Viernes 2, 9, 16 y 23 de agosto a las 19. Entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran desde una hora antes de la función en Informes (primer piso). Se entregan hasta dos entradas por persona. Centro Cultural Borges (Viamonte 525).

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la tercera edición del ciclo El borde de sí mismo, un ciclo de Alejandro Tantanian.  Esta edición cuenta con la colaboración curatorial de Javier Villa y la participación de los artistas José Guerrero, Marina Otero y Gustavo Tarrío, de las artes escénicas y Ernesto Ballesteros, Porkería Mala y el colectivo Tótem Tabú, de las artes visuales. El borde de sí mismo propone la creación de obras que graviten entre disciplinas, organicen un tiempo escénico que permita compartir el proceso y la construcción de la obra. Imaginar aquello que no tiene forma aún, permitir el error y alentar el fracaso, conviviendo con el público en un espacio y tiempo al que no suele ser invitado. La obra se gesta y se escribe en la tensión entre la mirada del artista y el público. LAS OBRAS Un grano de polvo suspendido sobre un rayo de sol. De José Guerrero. Con Virginia Leanza y Eddy García. Un recuerdo muy antiguo. Año 1996, Cutral-Có, territorio desértico, campo rico para la paleontología, hogar de fósiles gigantes, cuna de Fogoneros. El pasado vive en este paisaje. El clima árido de Cutral-Có es el que hace que el cielo en este desierto petroca sea puro. Y esa pureza es la que permite observar de la mejor forma lo que está sobre nuestras cabezas. Duración; 60 minutos. Viernes 19 de mayo a las 20; sábado 20 a las 16 y 18.30 y domingo 21 a las 16 y 18. 30.    Pequeño espacio de concientización cosmológica. De Ernesto Ballesteros. Inmerso en un espacio en penumbra, sin límites y en constante expansión, el artista Ernesto Ballesteros propone una conversación sobre la historia del universo. Desde un espacio misterioso y oracular se podrá conocer y preguntar sobre los grandes movimientos astronómicos, los misterios atómicos y cuánticos e intentar entender las lógicas del cosmos.  Viernes 26 de mayo a las 20; sábado 27 a las 16 y 18.30 y domingo 28 a las 16 y 18.30.    La carta de la estrella. En un protagónico absoluto, Lola Bhajan (cantante, performer, autora), desanda los caminos para convertirse en estrella de una constelación propia. Para eso recurrirá a sus habilidades de adivinación a partir de un mazo de tarot egipcio y a la reedición de un filme de culto - Ojos estrellados - a través de canciones, poemas y playbacks. Una versión capaz de reunir estelares abordajes escénicos del pasado, presente y futuro. Viernes 02 de junio a las 20; sábado 3 a las 16 y 18.30 y domingo 4 a las 16 y 18.30.    Ruta 5- La nube arrasada. Porkería mala. Tres criaturas extrañas se encuentran perdidas, buscando dar vida a su máquina para poder perseguir su propósito, encontrar una salida, un nuevo lenguaje, una danza alucinada, un sonido de otro mundo. El pasado y el futuro se estrellan, en una distopía sucia. Con Kamil Quinteros, Diana del Mal y Porkería mala.  Duración: 30 minutos.  Viernes 9 de junio a las 20; sábado 10 a las 16 y 18.30 y domingo 11 a las 16 y 18.30.    Tótem Tabú (Malena Pizani, Hernán Soriano, Laura Códega) - BURRO. En un recinto fuera del tiempo, un burro recién fallecido se encuentra con su propio fantasma para tener una conversación acerca de cuestiones históricas, filosóficas, identitarias y simbólicas. Históricamente, el burro ha sido encasillado como un animal difícil de domesticar, considerándoselo torpe y terco. Se lo ha usado para ilustrar a la persona ignorante, al no educado.  Duración: 40 minutos.  Viernes 16 de junio a las 20; sábado 17 a las 16 y 18.30 y domingo 18 a las 16 y 1830.    Marina Otero - Escenas para Kill me.  Obra a estrenarse en 2024. "En marzo de 2022 me mudo a Madrid. Más tarde ese mismo año empiezo a viajar con dos de mis obras: Fuck me y Love me. Las últimas dos, de un proyecto que parece ser inagotable y que consta de hacer de mis males, obras".  Duración: 25 minutos.  Viernes 23 de junio a las 20; sábado 24 a las 16  y 18.30 y domingo 25 a las 16  y 18.30.    Del viernes 19 de mayo al domingo 2 de julio. Museo Moderno (San Juan 350).

Dramaturgia y dirección de Rafael Calomino.  Un grupo de amigos recibe la noticia: Javier ha muerto ¿Habrá algo que los conmueva que no sean ellos mismos? Parece que sí. Reunidos y encerrados, contra su voluntad, deben afrontar, en medio de un gran juego de ajedrez de culpas y responsabilidades, el dolor de sus propias miserias, las bajezas guardadas en un profundo odio hacia el amigo muerto y un primitivo espíritu de sobrevivencia. Con Gustavo May, Ale Ackman, Adriana Bernardotti, Javier Brancos, Nora Glazer, Fabiana Katz y José Otegui. Duración de la obra: 75 minutos.   Sábados a las 21.30. Localidades, 2.500 pesos. Tadrón (Niceto Vega 4802).    

Dramaturgia y dirección de Emiliano Dionisi. A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad, y ahora desconfía de quien escribe los acontecimientos de su vida "¿Que clase de personaje somos en esta historia?" El nuevo espectáculo de la Compañía Criolla fue estrenado en febrero de 2022 y desde entonces es considerado un verdadero fenómeno de la cartelera teatral porteña, aclamado por la crítica y el público, recibiendo dos nominaciones a los premios ACE y siendo su texto publicado por Editorial Atuel. Con Roberto Pelloni. Duración: 90 minutos.   Martes a las 20.30. Localidades, 17.000 pesos. Maipo (Esmeralda 443).  

Dramaturgia y dirección de Betty Gambartes y Belén Pasqualini. Ópera experimental original que fusiona ciencia y arte. La obra retrata la vida y obra de la Dra. argentina Christiane Dosne Pasqualini, una figura fundamental a nivel internacional en la investigación de la leucemia. Nacida en Francia y criada en Canadá, esta científica itinerante eligió a la Argentina para quedarse, formando parte de la generación de inmigrantes que llegaron a nuestro país con el fin de prosperar. Con Néstor Caniglia, Natalia Cappa, Belén Pasqualini y Lucas Werenkraut.   Jueves 16, 23 y 30 de mayo y 6 de junio a las 20. Localidades, 10.000 pesos. Fundación Beethoven (Avenida Santa Fe 1452).

De Eduardo “Tato” Pavlovsky. La obra, que tiene una duración de 70 minutos, trata sobre las vicisitudes existenciales que padece un gobernante en decadencia, llamado El Cardenal, junto a sus incondicionales esbirros, los enanos, dentro de un lugar onírico definido como el pudridero. Un espacio-tiempo surrealista, en donde se disputan los beneficios del poder a partir de los juegos absurdos de la corrupción. Esta podredumbre moral se cuenta a partir del vínculo grotesco que mantienen los personajes entre ellos y su entorno. Una relación tensa y dinámica que deviene de las oscuras e íntimas preocupaciones que los inquietan. En una comarca de idiotas, un mesías cardenalicio atrapado con dos enanos desahuciados en un mundo cuyo fin se repite eternamente. Con Patricio Bettini, Kevin Bettini y Simón González Ferro. Dirección de Carolina Pavlovsky.   Sábados a las 22.30. Localidades, 20.000 pesos; jubilados, 14.000, El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).

De Enrique Rottemberg. Un juicio, una pareja, dos abogados. ¿Inocentes? ¿Culpables? ¿Cuál es el límite de la violencia psicológica? ¿Amamos lo que somos? ¿Hay una sola forma de amar? Una puesta dinámica y atrapante que se desarrolla como un policial negro. Esto es El caso pareja: una obra que no dejará a nadie sin ser juzgado. Con Guido D'Albo, Sebastián Dartayete, Ximena Di Toro y Veroka Silberman. Dirección de Eduardo Lamoglia. Duración: 70 minutos.   Viernes a las 20. En escena desde el 14 de junio. Localidades, 8.000 pesos. El Tinglado (Mario Bravo 948).

De Mario Diament. Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesental recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto? El autor  se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Una lección sobre la complicidad, la responsabilidad y la justicia cuyas implicancias adquieren un especial significado en estos días. Con Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio. Dirección de Daniel Marcove.   Lunes 20.30. Repone el 7 de abril- Localidades, 25.000 pesos. El Tinglado (Mario Bravo 948).

Dramaturgia y dirección de Daniel Garavaglia. En Bolivia, La Higuera, Lari Lari, criatura mitológica de la región andina, preocupada por su pérdida de popularidad, dice haber atrapado al Che con el propósito de robar su alma y así apropiarse de la fama del guerrillero. Ese encuentro, que se produce en la escuelita de la zona entre el 8 y 9 de octubre de 1967, nos revela un Che íntimo, atosigado por los embates de ese extraño ser dispuesto a todo para recuperar el prestigio y el respeto que supo tener en otros tiempos. Con Laurentino Blanco (El Che) y Theo Cesari (Lari Lari).   Lunes a las 20.30. Localidades, 8.000 pesos; estudiantes y jubilados, 7.000. Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027). .

De Miguel Ángel Diani. Cuenta la historia de un hombre y una mujer, mayores, que viven una cotidianeidad reconocible como la de cualquier matrimonio. También un hijo, que por cuarenta años no salió de su habitación, comparte el hogar. Pero la familia de barrio, de apariencia normal, está poseída por un frenesí en el que lo perverso circula como moneda corriente. Emergerá, entonces, el verdadero escenario en el que viven. Un juego en la cornisa del vínculo víctima-victimario. Lo avieso y lo siniestro legitimados como lazos familiares cotidianos. Y, ahora, el chico ya no está encerrado… Con Amancay Espíndola, Hugo Men y Gabriel Nicola. Dirección de Enrique Dacal. Duración: 65 minutos.   Sábados a las 17. Localidades, 1.200 pesos; estudiantes y jubilados, 1.000. Del Pueblo (Lavalle 3636).

De Friedrich Dürrenmatt. ¿Hasta dónde estarías dispuesto a cooperar? Un químico inventa una máquina para disolver cuerpos. Un asesino lo contrata para que le brinde sus servicios. La policía entra en el negocio y la empresa crece, convirtiéndose en la más grande y productiva de la historia. Sin cuerpos, no hay pruebas y el crimen perfecto es posible. A partir de este disparador, la obra El cooperador construye una trama policial potente, divertida, llena de suspenso, malicia y humor ácido, en la que distintos personajes irán revelando sus aspectos más mezquinos, sus causas perdidas y sus intereses más oscuros. Una obra que nos acerca preguntas sobre la naturaleza de la corrupción y la crisis de valores del poder y de nuestra sociedad. Con Mucio Manchini, Pablo Mónaco, Daniel Begino, Sofía Fassi, Fermín Varangot, Francisco Carreras y Andrés Brescia. Dirección de Nicolás Dominici y Federico Lama. Duración: 90 minutos.  

De Santiago Loza. Un hombre camina de noche por la vereda y es golpeado de un palazo por un vagabundo. Cae pero antes de llegar al piso su cuerpo estalla, se triplica, vive en un instante tres vidas distintas. O quizás más. Nace y muere y vuelve a nacer en otros cuerpos. A veces es uno y a veces es toda la humanidad. Con Guillermo Angelelli. Dirección de Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito. Duración: 60 minutos.   Lunes a las 20. Localidades, 20.000 pesos; estudiantes y jubilados, 16.000. Del Pueblo (Lavalle 3636).

Dramaturgia y dirección de Elba Degrossi. En la madrugada del 4 de Julio de 1976, en la Iglesia de San Patricio, en el barrio de Belgrano R, fueron asesinados tres sacerdotes y dos seminaristas pertenecientes a la orden de los palotinos: el Padre Pedro Duffau, el Padre Alfredo Leaden y el Padre Alfredo Kelly y los seminaristas: Salvador Barbeito y Emilio Neira. Hasta el presente el crimen permanece impune. La obra ficciona sobre estos hechos reales. Con Guillermo Flores, Melody Llarens, Dolores Cano y Julián Papalardo. Duración: 60 minutos.   Sábados a las 21. Localidades, 12.000 pesos. Tadrón (Niceto Vega 4802).

De Ira Levin. Llega a Argentina la obra que fue un éxito sin precedentes en Broadway a principios de la década de los '70 y es un referente del teatro de suspenso. La acción transcurre en Boston donde Susan, de 20 años, es abordada mientras cena con su novio en un restaurante por una encantadora pareja de ancianos que se muestra impresionada por el parecido de Susan con Verónica, fallecida hace mucho tiempo. Susan y su novio acompañan a la pareja hasta la mansión para ver el retrato de Verónica y comprobar el parecido. Allí comienza esta intrigante pesadilla con un final inesperado. Con Silvia Kutika, Fabio Aste, Tania Marioni y Luis Porzio. Dirección de Virgina Magnano. Duración: 80 minutos.   Miércoles a las 20. En escena desde el 18 de febrero Localidades, de 35.000 a 37.000 pesos. La Plaza (Corrientes 1660).    

Dramaturgia y dirección de Guillermo Arengo. Después de diez años de aislamiento en las sierras cordobesas, Beto vuelve a la ciudad para reencontrarse con su padre, un hombre que ha quedado fijo en un interminable soliloquio decepcionado. Cuando parece que ni la más férrea insistencia va a poder salvar la relación, el padre encuentra entre el equipaje de Beto unos cuadernos. Son cuentos escritos durante los diez largos años de exilio serrano. Esta inesperada imaginación literaria lo entusiasma tanto, que obliga a su hijo a volver al lugar que lo inspiró para seguir trabajando en la escritura. Así como también dar con una editora independiente que, según parece, podría estar interesada en publicarlo. Pero es sabido que cualquier flujo creativo se bloquea, y que los editores a veces son más parecidos a personajes de ficción o a fantasmas o a esos muertos que vuelven a encontrarse con los vivos para seguir la conversación. Con Guillermo Aragonés, Hernán Melazzi y Rocío Peralta. Duración: 60 minutos.   Miércoles a las 20.30. Localidades, 15.000 pesos). Espacio Callejón (Humahuaca 3759).

De Mariela Asensio. Cuenta la historia de amor y empatía entre una madre y su hija en un cotidiano atravesado por la enfermedad. ¿Cómo convive lo biológico con la productividad? El cuerpo anímico propone un espacio de reflexión -con más preguntas que respuestas- acerca de nuestra relación con la enfermedad mientras el presente nos exige producir como máquinas. Interpela la finitud en un mundo que hace un culto de lo ilimitado. Un nuevo desafío para la sociedad artística de Asensio y Luttini, que comenzó a indagar temas asociados a la salud y lo social con el espectáculo documental "La casa oscura", en donde el tema central era la salud mental. Ésta vez eligen la ficción para reflexionar acerca del cuerpo como territorio y límite en un mundo caracterizado por la productividad ilimitada. ¿Cómo se relaciona un cuerpo enfermo con este mundo? O mejor dicho, ¿cómo se relaciona este mundo con un cuerpo enfermo? Con Cristina Maresca y Mariela Asensio. Dirección de Paola Luttini. Duración: 60 minutos.   Sábados a las 18. Localidades, 15.000 pesos. Del Pueblo (Lavalle 3636).

Dramaturgia y dirección de Manuel González Gil. La obra recrea el debate televisivo ocurrido en febrero de 1973, en el viejo Canal 11, entre José Ignacio Rucci y Agustín Tosco.  Los actores Pepe Monje y Gabriel Rovito son los actores responsables de darle vida a los dirigentes sindicales y traer al presente ese debate sobre el movimiento obrero. En ese encuentro, que hasta la fecha sigue siendo un valioso documento de nuestra historia reciente, los dos líderes sindicales habían debatido ideológicamente sobre el destino del movimiento obrero en la Argentina. Lo hicieron en un marco de respeto, exponiendo ambos sus miradas sobre el rol del movimiento obrero y defendieron sus ideales con una claridad conceptual y política para expresarlos en el dificilísimo momento histórico que atravesaba el país por entonces. Duración: 75 minutos.   Localidades, 30.000 pesos. Multitabaris  (Av. Corrientes 831) Miércoles, jueves y viernes a las 20; sábados a las 19.30 y 21.30 y los domingos a las 19.30.

Dramaturgia y dirección de Clara Charrúa. "¿Qué quiere decir ‘pensar en alguien’? Quiere decir: olvidarlo." Dice Barthes en Fragmentos de un discurso amoroso. Toda ausencia narra una presencia. Todo episodio amoroso comienza y termina desde el desajuste temporal entre el sujeto y el objeto de deseo.  El emperador (tres noches) es un unipersonal sobre el amor y el desencuentro. Entre los tangos, cervezas, fiestas, hilos de twitter y tiradas de tarot que atraviesan las conversaciones con sus amigos, Tomás cavila durante tres días y tres noches qué hacer ante la incorrespondencia de afecto de la persona que le gusta. ¿Se puede o no se puede querer en la inconstancia? Con Andres Terigi .   Domingos de marzo y abril a las 19. Localidades, 5.000 pesos. ÑaCa (Julián Álvarez 924).

Versión escénica y dirección de Irina Alonso de la novela de Juan José Saer. Esta versión teatral de la novela de Juan José Saer cuenta dos historias: la de una compañía teatral española en 1570 y la que ellos vienen a contar. Una obra dentro de una obra. Un teatro de telones pintados. Una compañía renacentista y un hombre que, al contar la desmesurada historia de su vida, narra a su vez la de la conquista de América. En la llegada de los españoles, en el exterminio de los indios, palpita sin dudas algo de nuestro origen, de nuestra identidad. Pero el hombre que cuenta esta historia no camina sobre seguro. Toda historia nunca es la Historia. Sus conclusiones son sólo conjeturas. Importa lo que en él ha quedado luego del encuentro con los indios, ese encuentro trascendente con el Otro, lo radicalmente distinto. Queda una tarea: contar lo incontable, recordar cada día la vida de esos seres exterminados. Y el universo singular e irrepetible que inevitablemente se extinguió con ellos. C0n Claudio Martínez Bel, Iride Mockert, Pablo Finamore y Aníbal Gulluni. Duración: 100 minutos.   De jueves a domingos a las 20. En escena desde el 23 de mayo. Localidades, 7.000 pesos; jueves, 4.000. Regio (Córdoba 6056).

De Patricio Abadi, Mariano Saba y Mauricio Dayub. Es la historia que cada una de nosotros podría contar acerca de su vida, si pudiera volver a ser niño. Es una forma soñada de compartir parte de nuestra vida, deleitando, ilusionando. Sin tristezas, con euforia y emoción. Para salir con el ímpetu necesario y demostrar que el mundo es de los que se animan a perder el equilibrio."Mi abuelo tocaba el acordeón junto a una caja que decía “Frágil”. Una caja similar a la que mi padre usaba para guardar las obras de arte, que remataba. Mi abuela soñaba con cajas que no abría. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos. Hasta que en la última, me encontré a mí. Mi abuelo había atravesado el mar con su acordeón, oculto en esa caja que decía “Frágil”. El mismo mar que tuve que atravesar yo, para saber de dónde venía. Ahora entiendo por qué". Con Mauricio Dayub.  Dirección de César Brie. Duración: 70 minutos.  

Miércoles a las 20.

Localidades de 42.000 a 45.000 pesos. El Nacional (Corrientes 960).

De Nick Hornby en versión de Andrea Garrote y Gonzalo Heredia. El autor de Alta fidelidad se luce en esta comedia que retrata con maestría un matrimonio en crisis. Cada semana Matías y Ana Laura se citan en un bar antes de su sesión de terapia de pareja. Para salvar su relación es necesario repensarlo todo: el pasado, sus diferencias y complicidades, el sexo y el amor, las expectativas y los desengaños. A través de diálogos profundos, honestos y con humor sarcástico por fuera de todo cliché, nuestra simpatía fluctúa entre ambos personajes. Risa y emoción en una suerte de terapia previa en la que ambos intérpretes nos regalan un retrato entrañable de los pros y contras de la cotidianeidad. Con Eleonora Wexler y Gonzalo Heredia. Dirección de Andrea Garrote.   De viernes a domingos a las 20. En escena desde el 3 de abril. Localidades, 45.000 pesos. Picadero (Pje. Enrique S Discépolo 1857).

Dramaturgia y dirección de Francisco Olivera. Cuenta la historia de tres hermanas que se reencuentran en el sanatorio en el que acaba de ser internada de urgencia su madre. Ese mismo sanatorio, que está en quiebra y está siendo desmantelado, alquila un sector de sus instalaciones para la filmación de una película de terror. Tanto las hermanas como el personal del sanatorio empiezan a trabajar como extras de la película. La obra despliega un juego de tensiones entre las tres hermanas que se agudiza a partir de la necesidad de encontrar un donante para la madre. La urgencia, el deseo de cada una y las viejas rivalidades se superponen con la ficción de la película que se está rodando, y se dispara la pregunta: ¿podremos realmente decidir lo que queremos para nosotras mismas o simplemente seremos participantes de nuestras propias contingencias, como simples personajes en una película que se repite como una cinta de Moebius? El filósofo alemán Martin Heidegger, en su obra Ser y tiempo (Sein und Zeit, 1927), relaciona la inautenticidad con la idea de Verfallen, la caída, donde las personas pueden sentirse reemplazables o intercambiables en una sociedad que tiende a tratar a los individuos como parte de una masa homogénea. En este contexto, la idea de "lo original" se refiere a la singularidad y autenticidad de cada ser humano. Heidegger argumenta que las personas a menudo descuidan esta singularidad en favor de roles predefinidos y comportamientos socialmente aceptables. El fondo de la escena explora parte de ese camino, confrontando lo que aspiramos ser frente a lo que nos sentimos obligados a representar. Con Fernanda Bercovich, Fabiana Brandán, Fiorella Cominetti, Lautaro Murua, Fernanda Pérez Bodria, Catalina Piotti y Santiago Zapata. Duración: 85 minutos.   Sábados a las 19. Localidades, 15.000 pesos; estudiantes y jubilados, 13.000. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034).

De Juan Bautista Alberdi. Versión libre de Karina Mariani. Tres Generales: el Capitán Mosquito, el Teniente Guitarra y el Mayor Mentirola se sumergen en sus propias internas, incapaces de dar batalla al Gigante Amapolas, temerosos de un personaje al que ellos mismos han agigantado. Una sátira sobre la naturaleza del poder, la mezquindad y la cobardía de los supuestos opositores a la tiranía. El autor plantea, desde este absurdo, la cuestión de la vileza política y de sus "fantasmas". Con Esteban Fiocca. Dirección de Yamil Ostrovsky.   Sábados a las 21. Localidades, 2.500; dos por 4.000. De La Fábula (Agüero 444).  

De Selva Palomino. Un crudo poema real con alas de libertad. La historia narrada en distintos tiempos (1868 y 1914), nos presenta a dos mujeres unidas por un lazo indestructible, a pesar de ellas. Dos mujeres. Dos miradas que cobran vida en un texto sensible. Por un lado, la mujer violentada, poseída por un pasado que la atormenta. Por otro, la mujer que lucha por recuperar su identidad, invocando al pasado en esta dura empresa. La mujer y su rol en una sociedad y un tiempo en el que reina el patriarcado. El devenir de la historia nos lleva a desmitificar a los hombres que “escribieron” con sangre nuestra historia. Los mismos que reaparecen cíclicamente, a través de los tiempos, y que hoy siguen escribiendo la historia con “nuestra sangre”. Un texto fuertemente reflexivo, que nos muestra que la memoria no se apaga y las voces no se callan. Luego de la fructífera experiencia compartida en Cocinando con Elisa, la dupla actoral conformada por Gabriela Villalonga y Luciana Procaccini vuelve al teatro, ahora dirigida por Fabi Maneiro.

Duración: 60 minutos.

Viernes a las 20.30.

Localidades, 15.000 pesos.

Andamio '90 (Paraná 660).

Dramaturgia y dirección de Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano. Una compañía ambulante de teatro de todos los tiempos lucha por permanecer en pie. Una carroza llena de fracasos va de pueblo en pueblo intentando subsistir, o simplemente vivir del deseo aguardando una oportunidad. Así es el caos del artista. En una época del Hambre donde la compañía del otro parece ser la tragedia del momento, donde el individualismo pareciera ser un valor y no una carencia. Una comedia que se ríe de nosotros mismos, de nuestras compañías trágicas en un malestar cultural que se representa en la frustración de aquello que sea por mandato, por deseo o vaya uno a saber por qué se nos imponen. Lo nuevo y lo viejo, lo conocido y lo desconocido, todo será posible si existe el hambre del artista. Son los tiempos del hambre, el hambre por estar o pertenecer, el hambre de tener, de ser reconocido, el hambre y un perfil, esa posibilidad de parecer para tener, parecer ese personaje esa máscara. El Hambre del artista, artistas que de tanta hambre terminan devorándolo todo en un caos incesante, el caos del artista. Con Belén Frontera, Cinthia Colasurdo, Leila Assad, Malena Luchetti, Marian Morelli, Nadia Zajic, Verónica Belén Rodríguez, Zoe Verbena y Gonzalo Rivarola.   Jueves a las 21.30. Localidades, 15.000 pesos; estudiantes y jubilados, 14.000. Itaca Complejo Cultural (Humahuaca 4027).

Creación de Barcos de Tinta. Es el viaje existencial de cinco personajes en un espacio sin tiempo. Transitarán con humor diferentes situaciones, hasta llegar a un gran destino en común. El objetivo era crear un espectáculo de humor, en el que los encargados de narrar fueran los cuerpos y las circunstancias, en lugar de la palabra. La dinámica de los ensayos llevó al elenco a la constante creación de ideas y propuestas. Estas ideas fueron organizadas en cuadros, que se suceden uno a otro a lo largo de la obra. Las propuestas se fueron consensuando entre el grupo de artistas y la dirección y los cuadros fueron creciendo a medida que se los trabajaba. El humor apareció y comenzó a entremezclarse con lo filosófico y con otras disciplinas artísticas como la música, la plástica y la danza. Así se enriquecía cada vez más el proceso de búsqueda, dando como resultado una estética determinada con elementos modernos y clásicos. La dramaturgia llega a su punto final por la necesidad de encontrar el tiempo espectacular acordado desde el principio, pero creemos que podrían existir cuadros infinitos dentro de este viaje. Con Walter Buzeta, Emilio Rupérez, Claudio Depirro, Carlos Vignola y Javier López. Dirección de Claudio Depirro y Emilio Rupérez. Duración: 75 minutos.   Viernes las 20.15. En escena desde el 6 de marzo. Localidades, 22.000 pesos. Ítaca Espacio Cultural (Humahuaca 4027).

Dramaturgia y dirección de Juan Pablo Galimberti. La relación entre un padre primerizo y el nacimiento de su hijo muestra la disyuntiva de un hombre que necesita luchar con las decepciones y el pánico, haciendo foco en el desafío de nuestras propias limitaciones personales. La llegada de lo inesperado pondrá en jaque el universo de este padre que debe adaptarse a la nueva vida que su hijo le depara. Basada en la novela homónima de Cristóvão Tezza, El Hijo Eterno es estrenada en Brasil por la «Companhía de atores de Laura», bajo la dirección y concepto del multipremiado Daniel Herz. Tras cinco temporadas de éxito es Jean Pierre Noher quien decide producirla en Argentina. Con Michel Noher  y la dirección de Daniel Herz.   Domingos 11, 18 y 25 de agosto y 1° de septiembre a las 17. Entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran desde 1 hora antes de la función en Informes (primer piso). Se entregan hasta dos entradas por persona. Los espectáculos comienzan puntualmente. Luego de comenzado el espectáculo no se podrá ingresar a la sala. Sala Astor Piazzolla - Centro Cultural Borges (Viamonte 525).  

Dramaturgia y dirección de Juan Francisco Dasso. Un hombre ha hecho todo lo posible para conseguir la mirada de su hijo, un adolescente con autismo. El inevitable despertar sexual de su hijo arroja la última chance para alcanzar la empatía. Con Marcos Montes.   Duración: 50 minutos.   Lunes a las 20. Localidades, 14.000 pesos. Espacio Callejón (Humahuaca 3759).

Dramaturgia y dirección de Manuel Attwell. Es una obra fragmentada, un Rashomon de perspectivas sobre una hipótesis: lo que no te mata te hace más débil. Los distintos personajes funcionan como boyas de dramaturgia que dibujan un mapa conceptual sobre la falta, la orfandad, la carrera de Alicia por encontrar una lógica, el deseo de Dorothy de volver a casa. Monólogos desesperados -atravesados por el humor y el pesimismo- y canciones con piano y voz sugieren un rompecabezas de la inadecuación propia de las pesadillas, una sensación de intemperie que delinea lo visual, el trabajo vocal y la instrumentación. Esa atmosfera de anhelo e intimidad se ancla en un limbo que cruza el cabaret con la revista musical, la tragedia con el cafe concert, para hablar de las formas del amor, la soledad y la muerte. Con Selene Irrazábal.   Jueves a las 21.30. Localidades, 8.000 pesos. Planta Inclán (Inclán 2661).

El Gondolín es el mítico hotel de Villa Crespo, al cual, desde hace décadas, llegan chicas trans desde diferentes lugares de la Argentina. Luego de ser recuperado por ellas se transforma en alojamiento y útero de sanación para cada una. En ese espacio, transcurren las tres obras que conforman el Ciclo “El Hotel es un cuerpo”, inspiradas en el libro “Reunión: Cuatro Legendarias en el Hotel Gondolín”. Tres monólogos ficcionales, que, con crudeza poética, humor, y un lenguaje descarnado; narran la experiencia y el paso por “El Gondo”. Lugar entrañable de abrazo y abrigo, al que siempre se puede volver.” Divina.  Dramaturgia y dirección de Ana María Bovo. Con Daniela Ruiz. Del 15 de junio al 2 de julio. Lorena. Dramaturgia Felicitas Kamien y Federico Liss. Con Payuca. Dirigida por Felicitas Kamien.  Del 13 al 30 de julio. Reina.Dramaturgia y dirección de Natalia Villamil. Con Maiamar Abrodos. Del 10 al 27 de agosto     De jueves a domingos a las 18. Del 15 de junio al 27 de agosto. Localidades, 900 pesos; descuentos a estudiantes y jubilados. Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815).  

De Gustavo Provitina. La última confesión de Chejov. "Un hombre se prepara para morir, pero la vida lo interrumpe". Desde esta formulación se propone a un Antón Chéjov en su largo día de tránsito a la expiración. Chéjov se encuentra en Badenweiler (Alemania). Es el verano de 1904. La inminencia de la muerte se ha instalado en las articulaciones de su cuerpo; la combinación de la fiebre, el hastío y la ansiedad lo sumen en un estado rayano al delirio. Aguarda, con impaciencia, el arribo de su esposa, la actriz Olga Knipper. El invierno del juglar centra el trabajo en el actor con sus conmociones y narratio entre lúcida, ingenua y nostálgica, desde una corporalidad en decadencia y una oralidad casi poética. Inmerso en un espacio de bello estatismo romántico, el soliloquio hilvana, de un modo gradual, un diálogo estremecedor con las voces que habitan las íntimas resonancias de su travesía existencial. Chéjov se desgaja en todos los planos de su vida breve y fecunda. El dramaturgo, el médico, el narrador mordaz y sensitivo, el hombre que discute con las sombras de Tolstoi, Gorki, Stanislávski. Duración: 60 minutos.   11 y 18 de noviembre a las 21.30. Localidades, 1.000 pesos. Poncho Club Cultural (Leopoldo Marechal 1219).      

De Lars von Trier basada en su película The Boss of it All, adaptación teatral original de Jack McNamara. Gabriel es el dueño de una empresa en venta. El problema es que cuando fundó la empresa, Gabriel inventó a un presidente ficticio para quitarse de encima al peso de tomar decisiones incómodas o impopulares. De esta manera, Gabriel quedó siempre bien parado ante sus empleados. Pero cuando unos peculiares compradores extranjeros insisten en negociar cara a cara con "El Jefe", y a riesgo de perderse un negoción, no se le ocurre mejor idea que contratar a Cristian, un actor desocupado para que simule ser el "presidente de la empresa". Pero no estamos ante cualquier actor, sino ante uno del método de la improvisación, y que se dispone a asumir su personaje como si se tratase de una actuación consagratoria; permitiéndose ciertas licencias sobre el preciso guión que le fuera encomendado. Muy pronto y junto al disparate en su máxima expresión se va descubriendo un juego de engaños que pone a prueba nuestra propia escala de valores. Con Diego Peretti y Federico D’Elia. El elenco se completa con Juan Isola, Ariadna Asturzzi, Andrea Lovera y Cristian Jensen. dirección de Javier Daulte.   Miércoles y jueves a las 20.15; viernes a las 20; sábados a las 19.45 y 21,45 y domingo a las 19.15. Repone el 21 de enero. Localidades desde 43.000 a 58.000 pesos. Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660).

Dramaturgia y dirección de Andrés Binetti. Una obra que intenta una hipótesis poética acerca de la última noche del Gaucho Rivero, Brasido y Luna en las islas Malvinas. Estos personajes históricos están atravesados por cierta mitología desmesurada que podríamos pensar como “La Argentinidad”. Estos gauchos son tomados por un folclore extraño, una especie de enfermedad que los hace rimar en verso, folclore que produce una fiebre patria, una fiebre de la tradición que hace que puedan hablar con dos pingüinas que hacen una suerte de Tiresias de esta obra. Podemos pensar a nuestro Jinete Helado como una especie de artefacto que navega entre lo histórico, lo mítico, el delirio y la traición. El final histórico es sabido, a los gauchos que se rebelan los cazan y los encierran. vaya metáfora de los orígenes de la argentina, una suerte de alucinación anticipatoria de todo nuestro presente y futuro en tanto nación...como diría el Gaucho en nuestra obra: “He visto el futuro... preferiría ser ciego...”. Con Héctor Bordoni, Juan Pablo Anun, Tomás Landa, Carolina Ferrer y Camila Grosso. Duración: 60 minutos.   Viernes a las 20. Localidades, 15.000 pesos; estudiantes y jubilados, 12.000. Del Pueblo (Lavalle 3636).

De Ana Katz. Corre el año 2000 y la familia Lujine está a la espera del regreso de Víctor, el hijo mayor, radicado desde hace años en Canadá. Su mamá Nelly y sus hermanos buscan una bocanada de aire fresco con la emoción de creer que él traerá algo nuevo, y con la ilusión de que todo sea como era antes. El volver a casa estará marcado por canciones, juegos y anécdotas propuestas por Nelly y sus hijos. Con Anita Balduini, Julieta Correa Saffi, Gaby Julis, Graciela Pafundi, Miguel Sorrentino, Sebastián Tornamira y Pablo Viotti. Dirección de Mauro Pérez.   Viernes a las 21.30. Localidades, 2.500 pesos. El Tinglado (Mario Bravo 948).

De Paula Echalecu. La obra aborda la temática de la postdictadura. Habla de la persistencia del conflicto ideológico de los tiempos de dictadura en la actualidad, a través de la historia de una familia que espeja los mecanismos sociales y nos invita a preguntarnos profundamente sobre la verdad. Con la muerte del padre, una familia se reencuentra después de 23 años.  La hija mayor vuelve del exilio al que fue empujada durante la década del '70. Vuelve a buscar lo que le pertenece, y se encuentra con una versión de su propia historia que puede cambiar drásticamente su mirada sobre el pasado. Tres mujeres, todas ellas juezas y partes, por las que la historia nacional de los últimos 50 años ha pasado dejando cicatrices indisimulables, lucharán por desentrañar la maraña de su propia existencia, atravesada por la memoria de lo que fue, de lo que pudo ser y de lo que jamás será. Una memoria caprichosa, que se pierde y se recupera en mecanismos de defensa y ataque. Una memoria que late todavía. Con Paula Echalecu (Salomé), Paula Brinko (Estefanía), Laura Álvarez (Soledad). Duración: 50 minutos.   Sábados de marzo y abril a las 22.30. En escena desde el 4 de marzo. Localidades, 2.000 pesos. Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543).

De Carlos María Alsina. Una idealista, una inmigrante, una poeta, un soldado, un financista y una vieja creyente se encuentran en un lugar indefinido. ¿El cielo? ¿El purgatorio? ¿Un plano extraterrenal? Todos ellos tienen algo en común: lo perdieron todo en un mundo que se destruye en guerras, hambre, avaricia, corrupción y traiciones. Desesperados, buscan que alguien los escuche y los ayude a gritar sus verdades. El letrista es la persona indicada para eso. Espera, con sus brochas y pinceles, que alguien le diga qué escribir en una bandera; pero parece que las palabras se vaciaron de sentido y que el tiempo y el espacio se volvieron circulares.  El letrista o hacia las tenues luces es una obra inédita del dramaturgo tucumano Carlos María Alsina. Con un registro alejado del realismo, Alsina da cuenta de esta posmodernidad trágica en la que el dinero vale más que la vida, se va a la guerra en nombre de la paz, los grandes relatos de la modernidad terminaron hechos añicos y millones de seres humanos son desplazados de su patria por el hambre y la violencia. Con María Inés Álvarez, Julieta Rocío Barletta, Martín Castagnino, Guadalupe Farina, Gastón Giunta, Jorge Ojeda, Cali Rotondo y Marina Smith. Dirección de Gustavo Armas.   Sábados a las 18.30. Localidades, 1.300 pesos. Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556).

Dramaturgia y dirección de Nelson Valente.  Estrenada en 2009, esta obra es un referente indiscutido del teatro independiente argentino. La visita del novio de la hija es el disparador que corre el velo sobre las relaciones y los secretos en el seno de una familia de clase media urbana.  ¿Quiénes son los locos y quiénes los sanos? ¿Qué estamos dispuestos a tolerar para escalar socialmente? ¿Hasta dónde se puede sostener la mentira? ¿Cómo romper con la violencia instalada? El “loco” es silenciado y ocultado por su familia, pero resulta ser quien desnuda verdades, quien propone diálogos y se atreve a confrontar los problemas, abriendo la sinceridad en los vínculos. La pieza, a través de diversas situaciones, propone reflexionar en torno a la salud mental. Con Ricardo Larrama, Soledad Bautista, José Pablo Suárez, Fabiana Martínez y Gabriel Beck. Duración: 80 minutos.   Domingos a las 16. Últimas funciones. Localidades, 16.000 pesos. Picacadero (Pje. Enrique Santos Discépolo 1857).

De Albert Camus. Madre e hija viven recluidas en un pueblo del sur regentando una pequeña pensión para viajeros de paso de la zona. La madre, en algún momento de su vida, había tomado la decisión de instalarse ahí escapando de acontecimientos oscuros a los que había sido expuesta en su pasado. Para la hija, en cambio, este pueblo es un lugar de hastío del cual sólo piensa en escapar. Para lograr este cometido necesita dinero, por lo cual decide, empujando con ella a su madre, empezar a robarles a los viajeros que se hospedan de manera circunstancial. Esta práctica se va intensificando, al punto, que algunas de sus víctimas llegan a ser asesinadas. En este marco es que llega Juan, quien, al nacer, había sido separado de su madre y criado por una familia rica en la ciudad. Cuarenta y cinco años después descubre esta realidad decidiendo ir al encuentro de su madre biológica y hermana. Con temor en torno a cómo develar su identidad, se aloja como un huésped más, esperando el momento oportuno para presentarse, aunque, antes, podría llegar a convertirse en la víctima perfecta. Esta obra plantea una lectura actual de un clásico cómo lo es El malentendido de Albert Camus, en este caso a través de una adaptación libre realizada por Natalia Villamil. Con Marta Haller, Raquel Ameri, Leonardo Saggese, Pablo Rinaldi y Nacha Malén. Dirección de Madre e hija viven recluidas en un pueblo del sur regentando una pequeña pensión para viajeros de paso de la zona. La madre, en algún momento de su vida, había tomado la decisión de instalarse ahí escapando de acontecimientos oscuros a los que había sido expuesta en su pasado. Para la hija, en cambio, este pueblo es un lugar de hastío del cual sólo piensa en escapar. Para lograr este cometido necesita dinero, por lo cual decide, empujando con ella a su madre, empezar a robarles a los viajeros que se hospedan de manera circunstancial. Esta práctica se va intensificando, al punto, que algunas de sus víctimas llegan a ser asesinadas. En este marco es que llega Juan, quien, al nacer, había sido separado de su madre y criado por una familia rica en la ciudad. Cuarenta y cinco años después descubre esta realidad decidiendo ir al encuentro de su madre biológica y hermana. Con temor en torno a cómo develar su identidad, se aloja como un huésped más, esperando el momento oportuno para presentarse, aunque, antes, podría llegar a convertirse en la víctima perfecta. Esta obra plantea una lectura actual de un clásico cómo lo es El malentendido de Albert Camus, en este caso a través de una adaptación libre realizada por Natalia Villamil. Presentada por El Balcón de Meursault, compañía del Teatro El Extranjero, en coproducción con el Centro Cultural San Martín y dirigida por Mariano Stolkiner con actuaciones de Marta Haller, Raquel Ameri, Leonardo Saggese, Pablo Rinaldi y Nacha Malén. Dirección de Madre e hija viven recluidas en un pueblo del sur regentando una pequeña pensión para viajeros de paso de la zona. La madre, en algún momento de su vida, había tomado la decisión de instalarse ahí escapando de acontecimientos oscuros a los que había sido expuesta en su pasado. Para la hija, en cambio, este pueblo es un lugar de hastío del cual sólo piensa en escapar. Para lograr este cometido necesita dinero, por lo cual decide, empujando con ella a su madre, empezar a robarles a los viajeros que se hospedan de manera circunstancial. Esta práctica se va intensificando, al punto, que algunas de sus víctimas llegan a ser asesinadas. En este marco es que llega Juan, quien, al nacer, había sido separado de su madre y criado por una familia rica en la ciudad. Cuarenta y cinco años después descubre esta realidad decidiendo ir al encuentro de su madre biológica y hermana. Con temor en torno a cómo develar su identidad, se aloja como un huésped más, esperando el momento oportuno para presentarse, aunque, antes, podría llegar a convertirse en la víctima perfecta.  Esta obra plantea una lectura actual de un clásico cómo lo es El malentendido de Albert Camus, en este caso a través de una adaptación libre realizada por Natalia Villamil. Presentada por El Balcón de Meursault, compañía del Teatro El Extranjero, en coproducción con el Centro Cultural San Martín y dirigida por Mariano Stolkiner con actuaciones de Marta Haller, Raquel Ameri, Leonardo Saggese, Pablo Rinaldi y Nacha Malén. Dirección de Mariano Stolkiner.   Jueves a las 20.30. Localidades, 7.000 pesos; estudiantes y jubilados, 6.000. El Extranjero (Valentín Gómez 3378).

De Santiago Loza, con Luis Machín y dirección de Guillermo Cacace. Esta obra pertenece al nuevo Ciclo de Teatro de los Miércoles. Se trata de obras consagradas, premiadas y recomendadas del circuito teatral. Una obra diferente cada miércoles, con precios accesibles. Esta obra es un grito ahogado. El desamor diseccionado. La soledad escandalosa con la que se topa un hombre lejos. La espera y su agonía. Los intentos antes de hundirse. El silencio que retumba después de cada palabra. No poder nombrar, porque lo que queda cuando el amor se ha retirado es un campo arrasado, escombros, la nada, un hueco.   Miércoles 3 de agosto a las 20.  Localidades, 1.200 pesos. Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037).  

De Natalia Silvina Figueiras. Una herencia inesperada, una casa antigua llena de secretos y la aparicioìn de dos supuestos familiares desatan una comedia elegante y absurda sobre herencias, amor, identidades y segundas oportunidades. Para no perderlo todo, Federico decide convertirse en el mayordomo de su propia casa. La farsa crece, los vínculos se enredan y nada resulta ser lo que parece. Con Santiago Vicchi, Ricardo Larrama, Natalia Figueiras, Bautista Duarte y Carina Buono. Dirección de Gastpon Dufau.  Duración_ 70 minutos.   Viernes a las 20. En escena desde el 6 de febrero. Localiades, 20.000 pesos. Espacio Callejón (Humahuaca 3759).  

 

Dramaturgia y dirección de Javier Margulis. En plena pandemia el matrimonio Venturini, acosado por las deudas, resuelve transformar su fundida mercería en una casa velatoria clandestina. Esta obra es una comedia de humor negro en la que cinco actores representan a siete personajes, dando vida a pintorescos porteños de clase media reconociblemente inescrupulosa y "a-política" transitando un humor irreverente con diálogos y frases memorables. Con Silvia Acornero, Alejandro Curlane, Ana Carolina Ferro, Alejandro Ini y Lautaro Tulli. Duración: 75 minutos.   Jueves y viernes a las 21.30. Localidades, 3.500 pesos. Mil80 (Muñecas 1080).

De Jordi Galcerán. Cuatro candidatos a un alto puesto ejecutivo de una multinacional tecnológica se enfrentan en la entrevista final.  Pero aquí no hay ni entrevistador ni entrevistadora, sino que poco a poco deberán descubrir quién es realmente quién. Con diálogos fulgurantes, situaciones que cambian de rumbo en el instante menos esperado. Con Marina Bellati, Rafael Ferro, Martín Slipak y Julián Cabrera. Dirección de Ciro Zorzoli.   Miércoles y jueves a las 20.15; viernes a las 20.30; sábados a las 19.30 y 21.30 y domingos a las 19.30. Localidades, de 4.800 a 5.500 pesos. Paseo La Plaza (Corrientes 1630).  

De Erasmo Moncada. En un pueblo del interior, cuatro mujeres preparan empanadas para una comunión mientras una fiesta vecina perturba la tranquilidad de un sábado por la tarde en la capilla. Una gran tormenta desenmascara su falsa bondad y revela la verdadera naturaleza de sus intenciones. El Olor de la Oscuridad es un grotesco con tintes de comedia negra que expone la fragilidad de la moralidad humana y la lucha por mantener las apariencias en una comunidad religiosa. Con Tea Alberti, Erasmo Moncada, Sofía Serafini y Fabiana Grau. Dirección de Kike Giungi. Duración: 50 minutos.   Viernes a las 23. Localidades, 3.500 pesos, El Método Kairós (El Salvador 4530).

De Enrique Santos y Armando Discépolo. Adaptación y dirección de Rubén Pires. Saverio, un italiano llegado a la Argentina en el 1900 en búsqueda de una mejor vida, se hace organillero y se dedica a la mendicidad. Así conoce a Anyulina que pedía limosna y robaba en una iglesia. Se casa con ella y hace una sociedad con su cuñado discapacitado para mendigar. Después de la primera guerra mundial, las costumbres cambiaron en Buenos Aires y la gente quiere divertirse. Los limosneros tienen que renovar sus rutinas para recaudar “la diaria”. Saverio, después de 20 años decide cambiar de socio y trabajar en una nueva rutina con “El hombre orquesta”. Mientras tanto se le enfrentan sus dos hijos varones que no quieren seguir bajo sus órdenes, y su hija Florinda que sueña con ser bataclana y unirse a la novedosa Revista porteña. Sumido en una profunda crisis, el protagonista impartirá una guerra contra los mandatos de una sociedad que lo excluye y las pesadumbres de su presente inmediato: la hambruna, el hacinamiento y la miseria. Con Marcelo Bucossi, Elida Schinocca, Facu Pérez, Marcelo Pelado Rodríguez, Lucía Palacios, Gonzalo Javier Álvarez y Emanuel Cacace.   Domingos a las 17.30. Localidades, 2.500 pesos. Andamio 90 (Paraná 660).

  Domingos a las 16. Localidades, 23.000 pesos. Dumont 4040 (Santos Dumont 4040).

De Adrés Binetti y Alejandro Lifschitz ¿Sabes qué es lo que la gente quiere ver? Quieren ver lo que ya conocen. Un sótano húmedo es propicio para reflexiones y confesiones… con la ironía que siempre suaviza dolores remotos. Nunca está solo el hombre si los fantasmas siguen viviendo en su mente y dialogan en tiempo presente. Una obra fuerte, intimista, inesperadamente tierna, en la que es inevitable sonreír ante los contrastes y que deja infinidad de fragmentos de espejo donde reflejarse. Con actuación y dirección de Silvio Gressani. Duración: 60 minutos.   Domingos a las 18. Localidades, 1.000 pesos. El Crisol (Malabia 611).

De Fernando Schmidt. Lo que no te mata, te entretiene": Un unipersonal que desafía los límites de la cordura. ¿Qué sucede cuando un psicópata convierte su historia en espectáculo? Con un humor negro que hiela la sangre, un psicópata abre las puertas de su vida al público, revelando secretos de una infancia traumática y su reciente "robo" por parte de Netflix, que distorsionó su historia para ganar audiencia. A través de relatos perturbadores y una puesta en escena absorbente, el protagonista encarna los personajes que marcaron su vida, mientras elabora una venganza perfecta que el público quizás no vea venir… ¿Quién realmente protagoniza el acto final?. Con Pablo Pieretti, Dirección de Melisa Fuentes. Duración: 60 minutos.   Domingos a las 18. Localidades, 15.000 pesos. Border (Godoy Cruz 1838).   

Dramaturgia y dirección de Karina K. Esta historia transcurre en un barcito del puerto de Mar del Plata, en una tarde de otoño, a finales de los años ochenta. Esta pieza habla sobre las ilusiones como centro de la construcción en la vida. Ilusiones , que disfrazadas de sueños, llegarán a buen puerto , sin embargo las que dependieron de un otro se quedarán en el camino. El puerto de la gloria es una obra de vínculos, de toma de decisiones, plagada de guiños y referencias a nuestra idiosincrasia argentina, que a través de las décadas reiterará sus errores, así como también sus hazañas. Con Ezequiel Cipols, Mar Mediavilla y Maby Salerno. Duración: 65 minutos.   Domingos a las 20. Localidades, 10.000 pesos; estudiantes y jubilados, 8.000. El Extranjero (Valentín Gómez 3.378).  

Dramaturgia Gabriela Farjat. La obra desnuda, a pura actuación y poesía, el camino de un corazón partido. Sobre los escombros de su separación, Ana pasa de la furia al humor, al llanto y de nuevo a la risa en un chasquido de dedos. En esta montaña rusa de emociones, cualquier semejanza con la realidad no es pura coincidencia. Con Lola Banfi. Dirección Paula Banfi.

Domingos a las 20. En escena desde el 8 de marzo.

Localidades, 24.000 pesos; estudiantes y jubilados, 20.000.

Teatro del Pueblo (Lavalle 3636).

 

Dramaturgia y dirección de Cinthia Edul. La obra propone un recorrido por la historia de uno de los trabajos fundantes de la civilización humana: la actividad textil. A partir de la propia historia de la artista ubicada en la empresa de sus abuelos, inmigrantes sirios, Edul (dramaturgia, dirección y lectura) junto a Guillermina Etkin (música original e interpretación en vivo) despliegan una trama escénica que va enhebrando texto con imagen, textura y sonoridad. La obra recorre el universo de los textiles, los orígenes de la industria textil y su historia en Argentina recuperando a los artistas que hicieron del bordado un arte de denuncias y de afectos. Viernes de marzo a las 20. Localidades, 6.500 pesos. El Galpón de Guevara (Guevara 326).

De Julio Verne,  con adaptación para teatro de títeres y dirección de Adelaida Mangani. Pocos segundos antes de que se ponga el sol, un rayo de color verde brillante atraviesa el cielo. Pero ¿alguien lo ha visto alguna vez? ¿Se sabe qué efectos produce en quien lo ha visto? Se dice que quien haya podido contemplarlo recibirá el don de comprender el misterio del amor. Elena, nuestra heroína, se niega a casarse sin antes tener la oportunidad de contemplar, una vez en su vida, el rayo verde y así poseer la sabiduría para encontrar a la persona amada. Para ello emprende junto a sus tíos y un ama de llaves travesías marítimas a bordo de distintas embarcaciones. Recorre playas, islas y grutas, disfrutando al mismo tiempo de magníficas puestas de sol. Durante esas travesías conocerá personas que la inspirarán, correrá enormes peligros, ayudará a quienes tienen necesidades, superará problemas. En fin, hará un viaje de sabiduría. ¿Al final? Al final se habrá divertido mucho, habrá encontrado el amor, y habrá descubierto, por una especial circunstancia, que es a través del arte que se logra comprender, al menos en parte, el misterio del universo. Sobre El rayo verde dice Adelaida Mangani: “En esta nueva aventura queremos hablarle a la infancia, con humor y complicidad, del valor de la curiosidad, de la investigación, y de la naturaleza. Contamos esta historia con Títeres de Manipulación Directa sobre Mesa, acompañados, esta vez, con imágenes proyectadas. Ellas nos permiten destacar las maravillas del Cielo y el misterio del Universo”.  A cargo del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.  Duración: 50 minutos.   Del 18 al 23 de julio todos los días a las 15. Localidades, 2.500 pesos. Regio (Avda. Córdoba 6056).

De Laura Oliva. Ofelia imagina un juicio contra su madre. Se la acusa de haber causado la temprana muerte a su otra hija, Elizabeth. El argumento es que la enfermedad que la mató fue provocada por dosis permanentes de maltrato de Amparo hacia sus hijas desde la más temprana infancia. Pero en este juicio, en el que se suceden los testimonios de diferentes testigos, no todas las opiniones coinciden. Las miradas subjetivas sobre los hechos, se entrecruzan, disienten y chocan unas con otras. ¿Hay una verdad? ¿O hay tantas verdades como miradas? “El recurso de Amparo” pone algunas sobre la mesa. Usted decide. Con Laura Oliva, Josefina Scaglione, Marcos Montes, Cristina Dramisino, Javier Niklison, Aymará Abramovich, Gerardo Serre, Marcelo Pozzi. Dirección de Javier Daulte.   Lunes a las 20.30. Localidades, 1.500 pesos. Espacio Callejón (Humahuaca 3759 ).

Dramaturgia y dirección de Damián Dreizik. Es 1851, el gobierno del restaurador agoniza y contrata a un pintor, Prilidiano, para que retrate a su heredera, Manuelita. La única premisa es que el color predominante del cuadro sea el colorado punzó, pero Prilidiano quiere imponer sus propias condiciones. ¿Qué extraños lazos unen al arte y el poder? ¿Puede un retrato cambiar la historia de una nación? A partir de un hecho histórico la obra El retrato punzó navega en las aguas del delirio y la ambición de modificar un destino que parece inalterable. Con Fernando Gonet, Micaela Rey y Agustín Rittano.   De jueves a domingo a las 18. Repone el 5 de febrero. Localidades, 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes. Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815).

Versión libre de Marcelo Zapata y Oscar Barney Finn sobre el cuento homónimo de Manuel Mujica Láinez. El autor encierra a tres mujeres en una casa ya añosa a fines del siglo XIX, y luego las encapsula en su salón dorado. Eran épocas de esplendor y nada hacía presagiar el ocaso a Doña Sabina. Los acontecimientos fueron haciendo crecer al país, y aquel salón lo reflejaba en grandes fiestas donde el dinero les daba la seguridad de que sería para siempre. Sin embargo, más allá de esas paredes, el país enfrentaba crisis y esplendores que apenas rozaban aquella vida colmada de placeres de una clase con olor a bosta, como decía Sarmiento. Doña Sabina era una conspicua integrante más, pero no tenía descendencia; sólo una sobrina a la que descalificaba diciéndole "ratita gris", que estaba bajo la mirada protectora y codiciosa de Ofelia, una gobernanta irlandesa. Tres personajes, un encierro y un desencadenante que estalla cuando Sabina se enferma y un "mediquito radical" llamado Jiménez determina que se instale su cama en ese salón. Es en ese momento cuando los conflictos y las personas se enfrentan creando un clima intenso en el que la crueldad aumenta sentimientos. El conflicto estallará entre esas mujeres que asemejan tres muebles viejos a la deriva en un mundo silencioso de objetos. Con Malena Figó, Mercedes Fraile y Lucila Gandolfo. Dirección de Oscar Barney Finn.  

De Sandra Franzen. Una comedia que imagina el encuentro en una isla del Paraná, en medio de una implacable crecida, de un viejo poeta con un joven que se encuentra tan a la deriva como él. Dos navegantes que buscan su destino y en ese estado de inestabilidad, flotando y hundiéndose, indagan sobre el sentido de las cosas. La trama de la pieza es una excusa para hablar de todas aquellas cosas que nos duelen, pero también de todas aquellas cosas que nos alegran el corazón y que nos dan una esperanza en tiempos tan turbulentos. Con Víctor Laplace y Gastón Ricaud. Dirección de Andrés Bazzalo. Duración: 60 minutos.   Domingos a las 19. Platea, 10.000 pesos; pullman, 10.000. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543).

Dramaturgia y dirección de Javier Daulte. Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar su estado mental. Su ex niñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar. Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad. Con Ramiro Delgado, Luciana Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, Marcelo Pozzi, William Prociuk y María Villar.   Martes a las 20. Localidades, 7.000 pesos; estudiantes y jubilados, 6.000. Espacio Callejón (Humahuaca 3759).

De Paco Gámez. Inspirada en la vida de Hande Kader, una activista transgénero turca asesinada en 2016. “Me encontré con esta historia que me pareció interesante de contar: una mujer que luchó y perdió la vida por la defensa de sus derechos. Aunque se hizo muy conocida allí, no se sabe nada de su asesinato, tampoco de su pasado. Todo su origen ha sido borrado por el contexto social”, explica Paco Gámez, una de las voces más potentes de la nueva dramaturgia española. Con Payuca, Mario Alarcón, Mariana Genesio Peña, Marcelo Savignone, Paula Mbarak, Antonia Bengoechea, Diego Gentile, Gustavo Pardi, Inda Lavalle, Sofía Diéguez y Tomás Pol. Dirección de Corina Fiorillo. Duración: 90 minutos   De jueves a domingos a las 20 hasta el domingo 8 de junio. Platea, 12.500 pesos y jueves, 7.500. Regio (Córdoba 6056).

De Darío Bonheur. El chico sueña todas las noches con un dragón; sueña y se despierta asustado por el dragón que siempre está a punto de lanzar su fuego. Una pausa aletargada concluye. Javier sale de la cárcel, su madre ha muerto y Miguel, su hermano, espera un hijo junto a Lucy. Los protagonistas deambulan, sin poder evitarlo, por frágiles cornisas: todo podría estallar, volar por los aires, sepultarse incluso. La revisión se impone y los dragones no existen, pero la duda puede incendiarlo todo y ya nada permanecer igual. El sueño del dragón y una madre es un mundo donde resuena la fragilidad del recuerdo. Como una cinta que se reconstruye frente a nuestros ojos, fragmento a fragmento, nos adentramos en un relato donde cada pieza desordenada se examina, cada recuerdo se desenreda, y la verdad emerge lentamente, como un sonido perdido en el tiempo. Con Agustina Cirigliano, Emanuel Lavalle, Mara Mantelli y Emanuel Moreno Defalco. Dirección de Luis Emilio Cerna Mazier. Duración: 60 minutos.   Sábados a las 21. Localidades, 11.000 pesos; estudiantes y jubilados, 6.500. Celcit (Moreno 431).

Dramaturgia y dirección de Javier Rodríguez Cano. Creer o no creer, esa es la cuestión. Hamlet, entre otras cosas, es un descreído. Uno de esos que pregonan casi con fe religiosa el descreimiento y pretenden que los demás abramos los ojos y veamos lo que él ve: “Porque, por más que la disfracemos, la verdad siempre está ahí, a la vista” nos dice. En El sueño del bosque, una verdad es revelada tal como se le revela a Hamlet, con una similitud pasmosa a la obra de Shakespeare: A través de un sueño, una sombra, un fantasma y los hechos que le suceden se parecen demasiado a los que vive el príncipe de Dinamarca. La diferencia es que nuestra protagonista es mujer y no es princesa, sino violinista, se llama Ángela y es la única heredera de una fábrica de pastas familiar llamada El Reino, ubicada en nuestra costa atlántica. Y es que Lourdes Invierno, la actriz que representa a Angela, y co-autora de esta pieza, siempre quiso hacer los monólogos de Hamlet pero nunca la dejaron.  Lourdes/Angela/Hamlet comparten el mismo descreimiento respecto del mundo, los tres están lidiando con la traición, con los dilemas morales, con la caída de los ideales, la familia, el desamor. Para los tres la única opción es la venganza. Y Angela, en definitiva nuestra protagonista, viene de cometerla. Entre la relectura del clásico y el drama autobiográfico se ubica este sueño en el bosque. Un espacio abandonado: La fábrica de pastas, todavía algo de harina flota en el ambiente. Una silla desvencijada, un solo de violín de repertorio contemporáneo y una actriz vestida para una fiesta son los pocos elementos necesarios para contar la tragedia. Con Lourdes Invierno. Duración: 70 minutos.   Jueves a las 20. Localidades, 18.000 pesos. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).

Colm Tóibín. Con un exitoso recorrido por los más importantes escenarios del mundo, El testamento de María ofrece un relato sobrecogedor que da voz a María, una mujer desgarrada que rememora los convulsivos acontecimientos que ha sufrido tras la violenta muerte de su hijo. Quien habla es una madre sola y exiliada, que extraña la felicidad perdida a causa de las decisiones de quien sigue siendo su hijo, a pesar de haber seguido un camino que ella no llega a comprender. Desde su humanidad, María sumerge al espectador en un clima emotivo y profundo. Invadida por el desgarrador duelo, en ella se entrecruzan la ternura, el miedo y la fe para dejar ver el simple y a la vez complejo vínculo entre una madre y un hijo. El testamento de María se publicó como novela dentro del catálogo de Simon & Schuster en forma de audio libro cuya lectura estuvo a cargo de Meryl Streep. La novela procede, en realidad, de un monólogo teatral escrito por Tóibín y presentado en Dublín en 2011. Dos años después se estrenó en Broadway una versión dirigida por Deborah Warner y protagonizada por Fiona Shaw, en el Teatro Walter Kerr de Nueva York, nominada a varios Tony, entre ellos a mejor obra dramática, además de recibir el premio de la Asociación de Críticos de Nueva York a la mejor obra y a la mejor actriz. También se realizaron exitosos montajes en Londres, Sidney, México (donde permaneció en cartel durante 13 temporadas) y en Barcelona, donde fue protagonizada por Blanca Portillo, quien obtuvo el Premio Max a la mejor actriz protagonista. Con Eleonora Wexler. Drección de Julio Panno Duración: 70 minutos.    De jueves a domingos a las 19.30. Platea, 2.500 pesos;  jueves, 1.300.  Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530). 

Dramaturgia y dirección de Aye del Valle. Dos amigos. Una carrera de caracoles. El patio de una casa en la costa atlántica y un vínculo que, con sus idas y vueltas, perdura a lo largo del tiempo. Con Milton Novo, Tomás Sabaté y Luciana Sapiampo.   Sábados a las 18. Localidades, 7.500 pesos. El Método Kairós (El Salvador 4530).

Dramaturgia y dirección de Federico León. Esta obra pone en escena a un grupo de participantes de un taller en busca de una forma de experimentación radical. Matías, Marian y Dina aplican una serie de reglas, acuerdos, mandamientos y protocolos estrictos. Prácticas, autodisciplina y accidentes. Apego y desapego, penitencias y licencias. Atravesar pruebas temerarias sin medir las consecuencias, experimentos que no se sabe cómo o dónde van a concluir. Bajo un constante estado de disciplina y observación, el grupo se entrega a un trabajo de auto-transformación. En este laboratorio en los bordes de la teoría-práctica y la práctica-teórica, los resultados son tan imprevisibles como brutales. Con Santiago Gobernori, Beatriz Rajland y Federico León. Duración: 60 minutos.   Viernes y sábados a las 20 y sábado 25 de octubre a las 22. Localidades, 28.000 pesos. Zelaya (Zelaya 3134).  

Dramaturgia y dirección de Federico León. La obra pone en escena a un grupo de participantes de un taller en busca de una forma de experimentación radical. Matías, Marian y Dina aplican una serie de reglas, acuerdos, mandamientos y protocolos estrictos. Prácticas, autodisciplina y accidentes. Apego y desapego, penitencias y licencias. Atravesar pruebas temerarias sin medir las consecuencias, experimentos que no se sabe cómo o dónde van a concluir. Bajo un constante estado de disciplina y observación, el grupo se entrega a un trabajo de auto-transformación. En este laboratorio en los bordes de la teoría-práctica y la práctica-teórica, los resultados son tan imprevisibles como brutales. Con  Santiago Gobernori, Beatriz Rajland yFederico León. Duración: 60 minutos.   Viernes y sábados a las 20. Localidades, 28.000 pesos. Zelaya (Zelaya 3134).

Versión escénica de Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian de Eduardo II de Christopher Marlowe. Eduardo II es un ser desmesurado, llevado por sus deseos y fascinado con el poder. Y es, también, un gobernante con plena consciencia de sus responsabilidades. Pero pretende conjugar el bien del reino con su felicidad personal, gobernar para el común desde su propio deseo. Y cuando las demandas de uno y otro entran en conflicto, se desencadena la tragedia. Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian estrenan su propia versión de la pieza sombría de Christopher Marlowe, la primera en poner a la homosexualidad en el centro de la escena. Con Agustín Pardella, Sofía Gala Castiglione, Patricio Aramburu, Eddy García, Luciano Suardi, Santiago Pedrero, Gabo Correa, Lalo Rotaveria, Sergio Mayorquín, Francisco Bertín, Matías Marshall, Belisario Sánchez Dansey, Byron Barbieri, Martín Antuña y Esteban Pucheta. Dirección de Alejandro Tantanian.  Duración: 120 minutos.   De jueves a domingos a las 20. Platea, 10.000 pesos; Pullman, 7.000; miércoles, 6.000. Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

De Pablo Remón. "El Tratamiento" (término que se usa en el cine para referirse al resumen de una futura película) cuenta la vida de Martín, un cineasta frustrado que trabaja dando clases de guión y sobrevive escribiendo programas de televentas; pero es también la historia de varios personajes que comparten el deseo de escribir. Como si de un álbum de fotografías se tratase, el espectador descubrirá lo que fueron, lo que querían ser, lo que son, lo que escriben y lo que nunca escribirán. ¿Tu yo de hace 20 años estaría contento con quien te convertiste hoy día? Con Fernando Cantora, Nacha Malén, Emiliano Carrazzone, Eliana Battiato y Nicolás Ríos. Dirección de Armando Álvarez Esáa. Duración: 90 minutos.   Sábados a las 23. En escena desde el 2 de septiembre. Del 24 de septiembre al 22 de octubre, domingos 21.30. Localidades, 4.000 pesos. El Tinglado (Mario Bravo 948).      

Dramaturgia y dirección de Paula Marrón. Una noche de invierno. Un potrero de Burzaco. Un padre y una hija. Un arquero y un sueño: que el Pata vuelva a patear el penal que erró en julio de 1989. Ya no hay arco ni canchitas. Casi no queda nadie de aquel equipo de Veteranos de Sáenz Peña, pero si las ganas de volver al barrio, al menos por última vez. No podemos elegir cuándo y cómo morir, pero sí podemos seguir viviendo hasta el último momento de nuestras vidas. Con Rafael Solano, Julia Di Ciocco y José Manuel Espeche. Duración: 60 minutos.   Domingos a las 18. Localidades, 17.000 pesos, Del Pueblo (Lavalle 3636).    

De Mariano Saba. Memé retorna acompañada por Rath al campo de su familia para reencontrarse con sus hermanas: Berta, actual administradora del terruño y Lidia, quien percibe la realidad de otra manera, para resolver qué hacer con el último texto que queda por publicar de su padre, poeta y terrateniente ya fallecido. En silencio, un peón receloso vigila la visita. La resolución de la herencia, los reproches familiares, el resentimiento y la inocencia son elementos que se mezclarán para ofrecernos una verdad última. El conflicto empieza por la poesía y termina en poesía. Con Paolo Cillo, Erika Ellinghaus, Jimena Esnaola, Julia Gel y Julio Tejeda. Dirección de Dante Tealdi. Duración: 60 minutos.   Viernes a las 21. Localidades, 15.000 pesos; estudiantes y jubilados, 12.000. Anfitrión (Venezuela 3340). 

De Tennessee Williams, en versión de Mauricio Kartun. La obra es una exploración, sumamente poética, de los contradictorios vínculos familiares –su luz y su sombra-, de los sueños perdidos –y su nostalgia-, de los deseos irrenunciables -y su precio-, y en definitiva de la conmovedora búsqueda de un sentido para la vida. Es una obra de recuerdos, Tom –alter ego del autor- reconstruye su vida familiar en tiempos de crisis económica. Un padre ausente. Una madre, Amanda, que vive obsesionada por el futuro de sus hijos, en particular de su hija Laura, frágil e incapaz de afrontar las exigencias del mundo. Tom se debate entre el deber de cuidar y sostener a su familia, y la necesidad de escapar y asumir sus deseos personales. El otro personaje es Jim, compañero de trabajo de Tom, optimista y emprendedor, en quien se deposita la esperanza de un futuro para Laura. Tennessee Williams trata a sus criaturas con gran benevolencia y empatía. Los personajes son ambivalentes: pasionales, tiernos, atormentados. Se aman, se detestan, se comprenden, se incomprenden. Y se acompañan, como pueden, con amor y con dolor, en su obstinada lucha contra la incertidumbre y la derrota. Por otra parte, la obra no es sólo la historia de una familia; es también la de una sociedad que se encamina lenta y ciegamente hacia la destrucción. Y, además, Williams expone la situación social de la mujer en una sociedad patriarcal. Lo que, como todos los temas de la obra, hace eco en nuestra actualidad.   Martes a las 20. En escena desde el 1° de agosto. Localidades, 6.000 pesos. Picadero (Enrique Santos Discépolo 1857),

Dramaturgia y dirección de Juan Azar. La obra evoca a un teatro de marionetas en escala real donde seres mitad humanos mitad no, representan en forma simbólica un melodrama sobrenatural. Es como si el espectador viera con una lupa el carrete de un film. Cientos de fotos concatenadas en una coreografía sin fisuras y es sobre ese hilván de "fotogramas" que los textos se trenzan dando un efecto tan falso como conmovedor. Elena de a ratos es una obra de cuatro personajes para tres actores. El espíritu de Elena es representado intermitentemente por dos de ellos, quienes también hacen de Hilda y Claudio. Esto da además un efecto sobrenatural ya que la apariencia de Elena es a veces la propia y otras la del cuerpo que habita momentáneamente. El único elemento escenográfico (además de dos sillas) es un marco móvil que sirve de soporte a un telón. Este, hace las veces de cambiador de ropas donde se sucede la transformación de la medium. También enmarca diferentes cuadros, como el interior de un auto, puerta y pared de la habitación de la protagonista. La puesta es tan minimalista, que invita al espectador a estar activo, estimulando su imaginación e invitándolo a multiplicar sentidos sobre la trama de la obra. Con Juan Azar, Laura Capellano y Valentino Naughton. Duración: 60 minutos.   Viernes a las 21. Localidades, 2.300 pesos. Itaca Complejo Cultural (Humahuaca 4027). 

Dramaturgia y dirección de Puy Navarro. Else y Henry viven en su casa de Río Piedras, Puerto Rico. Else ha contraído una enfermedad terminal y el tratamiento a seguir es muy fuerte. Ella quiere acabar con su sufrimiento lo antes posible pero su marido, Henry, lucha para que ella resista. El doctor de la familia les habla de un nuevo tratamiento, que puede alargar la vida de Else hasta que la medicina pueda encontrar una cura, pero para ello Else necesita un trasplante. Richard, el hijo de Henry con su primera mujer, llega a la isla a visitar a su padre después de 10 años. Henry le pide a su hijo que sea el donante, pero acaban peleando. Henry tiene que decidir entre los deseos de Else de morir, o hacer todo lo que esté en su mano para salvarla. Else y Henry es una historia universal sobre cuánto estamos dispuestos a sacrificar por amor. Amor de pareja, amor filial, amor de familia. Con Silvina Katz, Marcelo Pozzi, Alexia Moyano,  José María Gómez Samela, Bautista Duarte y Emiliano Barabino.   Miércoles a las 20. Repone el 22 de febrero. Localidades, 2.500 pesos. El Extranjero (Valentín Gómez 3380).

Dramaturgia y dirección de Natalia Paganini. Un empalme sagrado en la frontera de una Pampa mítica y atemporal. Bajo tierra, descansa la cabeza del Indio, a quien los gauchos regalan ofrendas a cambio de milagros. Hasta que el Viento Coplero arrasa y levanta los exvotos como advertencia de una guerra por venir. El Wari lee la señal del Viento y se encomienda al Indio para que le revele el futuro de su pueblo. Tras la ceremonia, descifra el mensaje y guía a los gauchos del cruce para dar batalla. Mientras preparan la resistencia, el pasado vuelve a decirles algo y cambiar su destino para siempre. Con Ricardo Torre, Diego Salvatierra, Romina Malatesta, Malena Bernardi, Leandro Guglielmone, Mariana Paganini, Fernando García Cormick, Andrea Cataldo y Fernando Martínez.   Domingos a las 17. En escena desde el 11 de septiembre. Localidades, 1.200 pesos. Gargantúa (Jorge Newbery 3563).

Dramaturgia y dirección de Martín Mir. Una pareja en crisis en el contexto de una Argentina atravesada por conflictos sociales y económicos en el 2001. Un matrimonio desgastado viaja rumbo a unas vacaciones en busca de paz y tranquilidad. Un accidente los detiene. La noche se precipita en un cuarto en alquiler al costado de la ruta. Ella es una famosa actriz. Él es un importante empresario de la carne. Nelson les alquila el cuarto. Este último será testigo y partícipe de una tensión creciente que amenaza con explotar. Afuera el país se desmorona entre saqueos, represión y desesperanza. Adentro también. Una noche de insomnio, secretos y violencia marcan el destino de estas tres personas que intentan aferrarse a algo que quizás, al amanecer, solo quedará en el recuerdo. Con Lucas Delgado, Manuela Fernández Vivian  y Damián Smajo. Duración: 65 minutos.

Dramaturgia y dirección de Mónica Maffía. Una obra de eco dramaturgia comisionada por el evento "Planeta Vulnerable III" de Madrid y programada para el Primer Festival de Teatro Argentino en Atenas, 2023. En plena función de "Un enemigo del pueblo" de Ibsen, un célebre actor tiene una revelación y rompe la cuarta pared para hacer una fuerte denuncia: corporaciones objetables desde el punto de vista medioambiental no pueden patrocinar una obra que presupone una mirada ecológica. Recorre su trayectoria y distintos roles clásicos con los cuales construyó su carrera artística pero que ahora se resignifican sin embargo, un cambio de luces nos hace preguntarnos ¿ocurrió de verdad? Con Emiliano Díaz. Duración: 55 minutos.   Domingos a las 18. Localidades, 2.500 pesos. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).

De Alberto Conejero. Versión argentina de Alejandro Tantanian. La guerra de Troya ha sido cantada por los siglos de los siglos, una y otra vez, desde La Ilíada hasta hoy. Pero esta no es la historia de la guerra de Troya. En mitad de tanto fuego cuenta la historia de Patroclo, “el más amado por Aquiles”. Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó.  Alberto Conejero convoca, entre muchas otras, las voces de Safo, Lorca y Lemebel en esta aproximación íntima y singular de la Ilíada, que opone al soldado, el amante insaciable; a los héroes de guerra, una estirpe de raros; y a los himnos y las espadas, una alegría desesperada y la posibilidad de imaginar un futuro de matrias gobernadas por amazonas y maricas. Con Victorio D'Alessandro. Duración: 60 minutos.   Viernes a las 21.30. Localidades, 23.000 pesos. Dumond 4040 (Santos Dumont 4040).

Dramaturgia y dirección de Leandro Airaldo. Ana, una joven de la ciudad, se muestra inicialmente reservada y distante, mientras que Pedro, un hombre del campo, la ve como algo celestial, etéreo e impalpable.  La puesta nos invita a reflexionar sobre la importancia de los encuentros fortuitos en nuestras vidas, sobre cómo un simple instante puede cambiar nuestro rumbo para siempre. Esta obra ha sido reconocida con múltiples premios en diversos festivales de teatro, además de haber realizado exitosas giras tanto por nuestro país como por escenarios internacionales. Con Emiliano Díaz y Sol Rodríguez Seoane. Duración: 60 minutos.   Viernes a las 22.30. Localidades, 8.000 pesos. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).

Dramaturgia y dirección de Damián Travaglia. Betina se muda a un monoambiente luego de vender la casa familiar, y sus tres hijos la ayudan con la mudanza. Las cajas están llenas de objetos del pasado, recuerdos que los interpelan respecto a su presente y posibles futuros. Las cosas entre ellos están mezcladas y ésta podría ser una oportunidad para separarlas. Con Agustina Aguirre Aulestiarte, Nacho Del Vecchio Ramos, Daniela Gallotti y Candelaria Solmesky.   Domingos a las 18. Repone el 7 de mayo. Localidades, 1.800 pesos. Fandango Teatro (Luis Viale 108).

Dramaturgia y dirección de Damián Travaglia. Betina se muda a un monoambiente luego de vender la casa familiar, y sus tres hijos la ayudan con la mudanza. Las cajas están llenas de objetos del pasado, recuerdos que los interpelan respecto a su presente y posibles futuros. Las cosas entre ellos están mezcladas y ésta podría ser una oportunidad para separarlas. Con Agustina Aguirre Aulestiarte (Laura), Nacho Del Vecchio Ramos (Claudio), Daniela Gallotti (Betina) y Candelaria Solmesky (Estefanía). Duración: 70 minutos.   Sábados a las 20. Localidades, 1.000 pesos. Fandango Teatro (Luis Viale 108).

Dramaturgia y dirección de Carmen Losardo. Versión libre del cortometraje ¿Cómo Saber? de Orestes Ortegano. Julián es un muchacho del interior que llega a la ciudad con la intención de ganar dinero mediante una oportunidad de trabajo que le brinda un viejo amigo del pueblo, Facundo, quien vive en la ciudad desde hace ya mucho tiempo y se desempeña como administrador de consorcios. En su nuevo trabajo de encargado con vivienda, este personaje novedoso, ejerce una extraña influencia en algunos vecinos que viven en el edificio. A su vez para Julián, el contacto cotidiano con tanta gente y los nuevos vínculos que desarrolla, empiezan a descubrirle no sólo otros mundos posibles sino también el suyo propio, acallado en la rutina de su anterior existencia. La supuesta libertad comienza a surtir efectos, a punto tal de querer cambiar el curso de su vida ¿Lo logrará? Con Juan Diego Sagasti, Orestes Ortegano, José Bolumburu, Debbie Kamelman, Mariela Guinle, Damarka Pozzoli, Fabián Pérez y Melina Martín.   Sábados a las 20. Localidades, 2.000 pesos. El Sábato Espacio Cultural (Uriburu 763)

Basada en textos de los poetas Vicente Zito Lema y Jacobo Fijman. Dramaturgia de Alejandro Spangaro, Ana Yovino.  Vicente Zito Lema comienza la búsqueda de Jacobo Fijman. No sabe si está vivo o muerto, quizás se encuentra en un hospicio. La voz de éstos  inmensos poetas, se buscan y encuentran en otra realidad. Una caja de cartón es transformada por la poesía, la memoria, la música. Sus vidas enlazadas en "la palabra, que es alma y fuego de todo lo vivo y nos vuelve tan humanos...soplo de poesía" como escribe Zito Lema en su poema Valió la pena. Con  Alejandro Spangaro. Dirección de Ana Jovino.   Domingos a las 20. Localidades, 2.000 pesos. Mil80 (Muñecas 1080).

De Alejo Sulleiro y Stefy Sleiman. Cassandra viaja horas en tren. Viaja para bailar. Mientras viaja sueña el futuro y el pasado. El tiempo palindromo, el amor y la tragedia, el cuerpo y el baile. Cassandra es una adolescente que estudia danza y teatro en la ciudad de Buenos aires, ha acordado con sus padres no reprobar ninguna materia en el secundario para que ellos paguen sus clases, a las que viaja a diario, y realiza de manera constante y rigurosa, sin descanso, casi obsesivamente. Hasta que, en contra de sus planes y a pesar de su rígida disciplina, se enamora de manera intempestiva. Ese Amor la hará experimentar las emociones y experiencias más intensas, gozosas y dolorosas, que darán paso a una nueva comprensión de sí misma y de su historia. Con Stefy Sleiman. Dirección de Ignacio Henríquez. Duración: 60 minutos.   Sábados a las 18. Localidades, 9.000 pesos. Area 623 (Pasco 623).

Dramaturgia y dirección de Irene Sexer y Leo Trento. En su soledad, Marta invoca y reza por un show que la haga brillar. Allí nos cantará su vida sintiendo que resplandece una y otra vez. Enseguida vuelvo habla de un ir y venir de nuestra imaginación, de nuestros sueños y de nuestros deseos, ¿postergados? Irse para volver de otra manera, irse para volver a nuestra verdadera casa.  Unipersoanl con Irene Sexer. Duración: 55 minutos.   Domingos  a las 20. Localidades, 1.500 pesos. La Carpintería (Jean Jaures 858).

De Brenda Howlin. una comedia de teatro físico, que se sumerge en el puerperio de una pareja, donde la madre se enfrenta a la contradicción entre el amor por su hijo y la pérdida total de su vida. Con la casa dada vuelta, atropellada por el sueño, sin espacio para su pareja y con el bebé prendido a sus tetas, ella intentará escribir su libro. Con Débora Zanolli y Martín Tecchi. Dirección de Santiago Swi, Flor Micha y Brenda Howlin.

Domingos a las 19.

Localidades, 8.000 pesos.

La Carpintería  (Jean Jaurés 858).

De Roberto Arlt. El texto, escrito en 1933, es de una actualidad apabullante: El relato de un escritor que luego de su primer y único gran éxito, no puede volver a escribir. Tomando ese punto de partida, Arlt hace que el personaje se meta en un laberinto de emociones donde el resentimiento, la envidia, y una descarnada sinceridad, nos guían hacia el interior de las miserias que esconde la creación. En su debut en la dirección, Marilú Marini crea un universo plagado de humor y potencia, al que Diego Velázquez le da cuerpo, en este, su primer unipersonal. La sonrisa falsa de este escritor, sostenida a fuerza de no dejar ver ninguna fisura, funciona como un espejo en el que es imposible no reconocerse. Arlt eligió que la profesión de su protagonista sea escribir. Pero bien le vale este relato a todo aquel que deposita el éxito en la mirada de los demás. Con Diego Velázquez. Dirección de Marilú Marini.   Miércoles a las 20. Localidades, 6.000 pesos. Picadero (Pasaje Santos Discepolo 1857).

Una adaptación del cuento Nada de todo eso, de Samanta Schweblin. ¿De qué están hechos los portazos? ¿Cómo interpretar lo que quieren decir? Esta es la clase de interrogantes que la Madre de esta obra tiene a flor de piel. Aun así, su propósito no parece ser contestarse, sino servirse de ellos como maniobras táctiles para palpar la realidad y así escoltar una gran pregunta imperiosa y basal que le ha quedado en el tintero: ¿por qué cuando él se marchó dejó solamente las llaves del auto? Es la Hija de esta madre, quien a partir de allí la conduce a lo largo de una travesía interna, que también es suya.  Con Mirta Busnelli, María Merlino y Vanesa Maja. Dirección de Mariana Obersztern.   Domingos a las 18. Localidades, 15.000 pesos. Dumond 4040 (Santos Dumont 4040).

De Ricardo Hana.  Las esperanzas y desilusiones políticas y sociales en un pueblo solitario, donde un vendedor ambulante se enfrenta a sus peculiares habitantes mientras esperan un tren que represente un cambio, explorando la lucha constante por llenar un vacío profundo. La historia aborda sus triunfos y miserias, amores y desamores, mientras se preparan para defender su estación, esperando un tren que les permita avanzar. La trama se sitúa en los años 1990, una de las décadas que, en nuestra opinión, resultaron más complicadas para nuestro país. Con esta obra, deseamos reflejar el contexto político y social lleno de esperanzas y desilusiones, siempre en la espera de algo mejor y luego resignados a decisiones que resultan poco favorables. Esta situación guarda similitudes con la incertidumbre que enfrentamos en la actualidad, con el cambio de gobierno y la dirección que tomarán nuestras vidas. La metáfora de un país que atraviesa un profundo vaciamiento se plasma en la historia de siete personajes interpretados por cuatro actores, quienes aguardan algo que los llene y revitalice para poder continuar luchando y defender su espacio, aunque sea pequeño y algo olvidado. Este espacio es donde alguna vez fueron felices y llenos de esperanza. En ocasiones, resulta difícil distinguir si este contexto es real o simplemente una construcción ilusoria para sobrevivir en un pueblo inhóspito y casi fantasmal. Finalmente, se enfrentan en una guerra contra un enemigo exterior y, aunque con muerte heroica, es una muerte al fin. Una desaparición que vuelve a dejar un vacío, llevando consigo la desesperanza una vez más y dando inicio a un círculo cíclico que parece no tener fin. Con Lourdes Cerdán, Juan Salamone, Miguel Ángel Atilio Farina y Tuco Turleone. Dirección de Manuela Serrano Bruzzo.   Viernes a las 21. Localidades, 5.000 pesos. Del Artefacto (Sarandí 760).

Dramaturgia y dirección de  Leo Bromberg. Esperanza, quien atiende un pequeño barcito en San Telmo, espera al dueño para convencerlo de que no venda el lugar. Juan es un cliente que ocupa una de las mesas y espera una primera cita que no llega. María es una clienta que ocupa otra mesa y aguarda a su pareja para hablar de una relación que no funciona. Y cuando parece que ya  no hay lugar para la esperanza, todos se encuentran para resolver. Con Gabriela Bocalandro, Josefina Fernández, Leo Bromberg. Duración: 50 minutos.   Viernes de junio a las 20. Localidades, 1.000 pesos; estudiantes y jubilados, 800. Taller del Ángel (Mario Bravo 1239).

De Jean-Luc Lagarce. Cinco mujeres en la casa, hacia el final del verano, desde el final de la tarde hasta incluso la mañana del día siguiente, cuando el frescor haya vuelto y que la noche y sus demonios se hayan alejado. Cinco mujeres y un muchacho de vuelta de todo, de vuelta de sus guerras y de sus batallas, finalmente de regreso a casa, puesto allí, en la casa, ahora, agotado por la ruta y por la vida, dormido apaciblemente o moribundo, nada más, vuelto a su punto de partida para morir allí.  Jean-Luc Lagarce nos cuenta la historia de su retorno a la casa familiar, vuelve vencido por su enfermedad. Es el joven hermano, quien un día se fue para no regresar. Ahora escribe su despedida y quien nos habla es su hermana, La Mayor, ella se ha quedado esperando, junto a La Madre, La Más Vieja, La Segunda y La Más Joven. Y la espera de su regreso ahora se ha transformado en la espera de su muerte. Con Nadia Albarracín, Patrizia Alonso, Bea Galessi, Laura Otermin y Darío Serantes. Dirección de Darío Serantes. Duración: 60 minutos.   Sábados a las 18. Localidades, 3.500 pesos. Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027).

Dramaturgia y dirección de Martín Arias. Un policial intrigante, que mantiene la atención hasta el último minuto. Donde el espectador deberá mantenerse alerta para unir las piezas del rompecabezas y así descubrir la verdad. El 911 recibe un llamado extraño de un joven pidiendo ayuda. Al llegar la policía encuentra a un hombre asesinado de 20 puñaladas, al lado, su esposa en estado de shock, paralizada, bañada en sangre y con un cuchillo en la mano. Su hermano, un joven autista camina desesperadamente por el living balbuceando palabras incomprensibles. Ella no recuerda nada de lo que sucedió, solo sabe que amaba a su marido. No todo es lo que parece ser, no todo lo que nos cuentan es la realidad. Una obra que interpela nuestro rol como sociedad, la influencia de los medios de comunicación, que habla de nuestros miedos y el valor que se necesita para vencerlos. Porque “vivir con miedo es como estar muerto” y la única manera de dejar el pasado atrás, no es correr y escapar  sino enfrentarlo. Siempre podemos cambiar, sobre todo cuando no queda nada por perder… Con Alejandro Mel, Claudia Valenzuela, Claudio Cid, Eliana Bisagne, Guadalupe Pérez, Gustavo Gilberto, Laura Proto, Leandro Bara, Leandro Santillán, Leonardo Salom, Lourdes Ayarde y Ludmila Magnone. Duración: 105 minutos.   Sábados a las 21.30. Localidades, 2.800 pesos. Código Montesco (Gorriti 3956).

De Daniel Dalmaroni.  La acción se desarrolla entre 1975 y 1978: un hombre agobiado por un pasado que parece que ha retornado a su memoria, le confiesa a su esposa que, antes de conocerla, se casó con otra mujer a la que abandonó con la conocida y ridícula excusa de irse a comprar cigarrillos y nunca regresó. Como telón de fondo de esta historia familiar se encuentra la estremecedora etapa de la resistencia peronista y los posteriores años 70. La pieza recorre momentos humorísticos propios del estilo que el autor llama grotesco-absurdista dentro de la rica tradición del teatro histórico-político argentino. Con Irene Almus, Guillermo Aragonés y Marcela Ferradás. Dirección de Ana Alvarado. Duración: 65 minutos.   Viernes a las 20. Localidades, 2.000 pesos. Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543).      

De Alfredo Allende. Un espectáculo teatral protagonizado por el cocinero e influencer Edgardo Rios. No es una clase de cocina, ni un curso, ni una competencia, Edgardo Ríos traslada su cocina al teatro para vivir juntos una experiencia inolvidable. A través de recetas populares, con un humor contagiante y el amor como hilo conductor, "Estamos al horno" promete ser una experiencia inolvidable donde la cocina se convierte en un escenario para la conexión humana, recordándonos que, al igual que en la gastronomía, en el amor también hay que encontrar el equilibrio perfecto para que todo salga bien. Con Edgardo Ríos, Nicolás Nakayama y Jowy Sztryk. Dirección de Carlos Kaspar.   Miércoles de noviembre a las 20.30. Localidades, 14.000 pesos. Regina (Santa Fe 1235).

Dramaturgia y dirección de Marina Filoc. Roberto Altamirano tenía un matrimonio que ya no era lo que era, en la redacción del diario le pedían que escribiera cosas que ya no estaba dispuesto a escribir. Por todo esto se queda sin mujer, sin trabajo y sin un peso. Llega entonces a la pensión de Elvira que a cambio de trabajos de mantenimiento le ofrece la piecita mugrosa. ¿Por ser digno acabar así? ¡Mi viejo era un pelotudo!, piensa Roberto con el revólver en la boca. Está por apretar el gatillo cuando golpean la puerta de la pieza: es el cobrador del club que viene por las cuotas atrasadas, y terminará sin querer involucrado hasta el caracú con este desmoralizado Quijote de Parque Patricios. Con Cecilia Layus, Esteban Piñeyro, Solana Pozzi  y  Horacio Pucheta.   Domingos a las 20. En escena desde el 12 de mayo. Localidades, 6.000 pesos; estudiantes y jubilados, 5.000. Tadrón (Niceto Vega 4802).

Dramaturgia y dirección de Leticia Coronel. Se trata de un homenaje a su hija Amanda, el gesto de dejarle en papel y obra mi amor como madre para el resto de su vida. Dice la autora "Creo que, de alguna manera, hacer esta obra es reafirmar mis dos amores en esta vida: mi hija y la actuación, juntarlas a las dos y homenajearlas. No puedo pensarme en el teatro sin mi hija y tampoco pensar en mi hija sin el teatro. Viene todo junto. Una cuando hace obras concreta emociones, las dedica e intenta darle forma, realiza gestos que tienen que ver con el afecto, a veces salen mejor y otras veces no tanto. Creo profundamente en la escena como un lugar para pensar la vida y llenarla de emociones. Creo en un teatro emocional, en cuerpos profundamente emocionales. Creo en la poética por encima de todo, es lo que más me interesa y hacia ese lugar voy". Con Nazarena Amarilla, Maira Annoni, Blanca Anzoategui, Damiana Gamarra, Jennifer Romina Hernández y Leticia Coronel. Duración: 60 minutos.   Viernes a las 20. En escena desde el 18 de julio. Localidades, 18.000 pesos. El Galpón de Guevara (Guevara 326).  

Inspirada en Romeo y Julieta de William Shakespeare. Adaptación de Patricia Tiscornia. Es una metáfora sobre el amor trágico en el mundo contemporáneo. El cuerpo como territorio de creación en el que se visibilizan la historia, los deseos y la vulnerabilidad. La composición de imágenes, los espacios y las acciones revelan momentos afectados por el destino y el azar. “Estrellas opuestas” plasma atmósferas que nos conectan con el amor, la existencia y la pérdidaCon Evelyn Bareille, Fran Guerzoni, Evangelina Dulce Martina y Pablo Ripari Monzón. Dirección de Patricia Tiscornia. duración: 45 minutos.   Jueves de junio a las 20.30. Localidades, 1.000 pesos. Payró (San Martín 766).

Dramaturgia y dirección de Emilce Díaz. La acción se desarrolla en el espacio de el expediente. Espacio de juego precario y en constante construcción. Lugar donde se acumulan objetos, palabras, cuerpos, voces e imágenes. En algún lugar fuera de fuera del expediente, un uniformado irradia una alarma e inicia un relato. Un hombre es detenido: el imputado (la presa). Es necesario iniciar el juego, la ujier, fiel servidora, activa el cronómetro. El escribiente-relator comienza su trascendente tarea, debe retener al imputado en el expediente. La jueza y los jueces irrumpen a través de sus voces e imágenes ordenando y sentenciando desde algún lugar misterioso. El escribiente deja constancia, reescribe y reinterpreta las versiones superpuestas del denunciante, los testigos, peritos, fiscal, etc. El imputado, con la ayuda de una defensora y defensor distantes, reclama su inocencia. El público, testigo y juez, observa y escucha.  ¿Cuál es la verdad? ¿Podrá el expediente retener a su presa? ¿Quién gana el juego?. Con Julián Vilar y Florencia Danza.   Viernes a las 20. Localidades, 2.000 pesos; estudiantes y jubilados, 1.700. NoAvestruz (Humboldt 1857).

Dramaturgia y dirección de Corina Fiorillo. Dos hombres esperan en un espacio indefinido. Un zapato abandonado se convierte en el centro de su mundo y en la promesa de alguien que vendrá. Mientras el tiempo se estira y se desarma, la espera se vuelve pensamiento, juego, fe y compañía. Esperar juntos es, quizá, una forma de no desaparecer. Con humor, poesía y momentos de profundo vértigo emocional, la obra propone una experiencia sensible sobre el paso del tiempo, la soledad y la necesidad de ser mirados. Una pieza íntima y poderosa que combina absurdo, ternura y reflexión, donde esperar juntos se transforma en el acto más humano de todos. Con Gustavo Pardi y Marcelo Savignone. Duración: 55 minutos.   Viernes de marzo a las 20. Localidades, 18.000 pesos. Belisario (Av. Corrientes 1624).

Dramaturgia y dirección de Estefanía Miceli. Rebecca es una, es todas y es todos. Es la voz de todos los tiempos, distintas generaciones y de los que no tienen voz, que se pregunta por qué hace lo que hace; que significa ser mujer en el mundo en el que está inmersa, en que se equivocó y si es realmente libre como sujeto. La obra atraviesa los relatos y cuestiona los mandatos en los que todos estamos inmersos, especialmente las feminidades, en torno al poder, la libertad, la sexualidad y la democracia. Rebecca abraza el desafío de pensar quiénes queremos ser y nos propone atrevernos a lograrlo. Una puesta con diez artistas en escena, en la que el espectador elige mediante una votación el orden de la obra. Con Estefanía Miceli, Rocío Durí, Gisela García, Luciana Páez, Natalia Santoro, Paloma Cavalo, Marcela Pesquero, Silvia Rañal, Angeles Gonzalez, Camila Calvi y Sofía Blanpain.   Sábados a las 20. En escena desde el 1° de julio. Localidades, 2.000 pesos; estudiantes y jubilados, 1.200. Celcit (Moreno 431).  

Adaptación de la obra de William Shakespeare. En los 90, en una ciudad del sur de Argentina, un prostíbulo se convierte en el escenario de una venganza entre dos hermanos, Felicia (Próspero en el original) y Antonio, donde la primera utiliza artilugios mediante estupefacientes y seducción de sus trabajadoras sexuales para recuperar las tierras que le arrebató el segundo.  La hija de Próspera, Miranda, una joven astuta, y otra trabajadora sexual del club, Ariel, serán elementos claves para poder llevar adelante esas estrategias de encanto para lograr el objetivo, que a pesar de los esfuerzos de Kaliban, un trabajador nerd del club nocturno que quiere boicotear el plan, hacia el final de la obra, la venganza se verá concretada con éxito. Dirigida por Martina Ansardi. Duración: 135 minutos.   Jueves a las 21. Localidades + bebida, 9.000 pesos. Gargantúa (Jorge Newbery 3563).