Dramaturgia y dirección Maxi Rofrano. Adaptación del cuento Negro Ortega, de Abelardo Castillo. En el tramo final de su pobre carrera pugilística, Jacinto “El Negro” Ortega recibe la propuesta de pelear en el Luna Park. Su rival es la joven promesa del boxeo argentino, Carlitos Peralta. Sin embargo la oferta conlleva un elevado precio: dejarse vencer. Las dudas de Ortega oscilan entre el honor, encarnado en su entrenador de toda la vida, o ceder ante el dinero. El dilema lo resolverá en su hábitat natural: el ring. La obra es una adaptación del cuento Negro Ortega de Abelardo Castillo, escrito en los años 60 sobre el mundo del boxeo. A nivel estético, lo que se busca es tomar de inspiración esa época, pero sin anclarse en la misma, sino tomándola como punto de partida y actualizándola; mezclando referencias populares de la época con las del presente. Por otra parte, en cuanto a la adaptación, es muy importante haber logrado mantener la estructura narrativa del texto original, aprovechando los saltos temporales y de espacio que el cuento propone y logrando trasladarlos al lenguaje teatral. El proceso ha llevado tiempo. El casting fue minucioso, cada uno de los actores fue buscado específicamente para el papel, cada uno tiene atributos específicos que se eligieron en función de la obra. Además, al tratarse de una obra de boxeo con una pelea en vivo, los actores que suben al ring entrenaron, desde inicios del 2024, tanto con un entrenador de boxeo (Guido Alemañy) como con un coreógrafo de boxeo (Emilio Cesar), para de esa forma exprimir la belleza pugilista al máximo y poder reflejarla en el escenario. Con Leandro Orellano, Federico Milman, Santiago Maurig, Lorenzo Martelli y Juan Mendé. Duración: 50 minutos.   Viernes a las 20. Localidades, 9.000 pesos. Espacio Callejón (Humahuaca 3759).    

Dramaturgia y dirección de Martín Repetto. Vivimos en un mundo en el que la lucha de egos, la hipocresía y la falsedad están a flor de piel. El ponernos la careta para juzgar al otro, de manera lapidaria, es moneda corriente. Pero, ¿tan distintos somos a los demás? ¿Tan libres de hipocresía creemos estar? En un ensayo de locos, ocho actores representan la obra Tartufo de Moliere, al mismo tiempo que intentan superar sus propias miserias. Una obra descontrolada que lejos de ponerle el hombro a la falsedad, la toma con humor. Con Pablo Mónaco, Mariú Fernández, Mariano Muso, Isabel Noya, Ugo Guidi, Bruna Sambataro, Pilar Rodríguez Rey y Agustín Olcese. Duración: 80 minutos.   Sábados a las 20.30. Localidades, 9.000 pesos. Nün Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419).

Dramaturgia y dirección de Ciro Zorzoli. Esta pieza surge de la intención de aventurarnos en algunos aspectos del Sistema ideado por Stanislavski para el entrenamiento del actor, más puntualmente los referidos al territorio de los sentimientos, la memoria afectiva, la expresión de las emociones. Ciro Zorzoli. Esta obra fue creada y producida en el marco del Ciclo Invocaciones, con curaduría de Mercedes Halfon y producción general de Carolina Martín Ferro, en el Centro Cultural San Martín, Junio de 2019. Con Paola Barrientos, Juan Ignacio Bianco, Matías Corradino, Hilario Laffitte, Marianela Pensado y Diego Velázquez.     Domingos a las 18. Localidades, 4.000 pesos. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034).

Dramtaurgia y dirección de Luis Cícero. Es una obra de teatro musical inspirada en la apasionada y tumultuosa historia de amor de dos personajes que fueron leyenda en la música de Buenos Aires: Enrique Santos Discépolo y Tania. Es una versión libre de ese explosivo vínculo sentimental a través de la poesía y la sublime música de uno de los grandes genios del tango del siglo XX. Con Alejandra Fontán y Martin Rebechi. Duración: 75 minutos.   Martes a las 21. Localidades, 1.000 pesos. Border (Godoy Cruz 1838).  

Dramaturgia y dirección de Javier García. Cuenta la historia de Pedro, un humilde joven que vive en un pequeño pueblo del norte, quien recibe un misterioso llamado, en donde le anuncian que es el único heredero de una millonaria fortuna que le dejó un pariente lejano. Pedro deberá viajar a la ciudad para cobrar esta herencia, pero su sobre protectora madre María Elena desconfía y se opone. A pesar del consejo de su madre, Pedro decide viajar. Al llegar a la ciudad se reúne con Ricardo, un abogado medio pelo y sin escrúpulos, que está dispuesto a todo con tal de llevarse una gran tajada de esa herencia y para lo cual pondrá en marcha un plan con la ayuda de su amigo Matías, una suerte de asistente bastante torpe e ingenuo. Como parte del plan Pedro es invitado al Night Club de Alcidesen donde conocerá a Sofía, una hermosa cantante que trabaja en el bar junto a Millie. Pedro al ver a Sofía se enamora a primera vista y Ricardo utilizará esta situación para su beneficio. Con Laurentino Blanco, Fabián Sigot, Matías Teres, Lucas Ghiglione, Ariel Li Gotti, Estef Valdatti y Victoria Díaz.   Domingos a las 21.15. Localidades, 1.500 pesos. El Tinglado (Mario Bravo 948).

Dramaturgia y dirección de Héctor Levy-Daniel. En el pueblo minero de Valle Oliva, en una región montañosa de la Argentina, comienzan a comprobarse varios casos de enfermedad derivados de la contaminación de los ríos. Para enfrentar a la empresa minera responsable, los habitantes se apoyan en el doctor Fausto, una especie de héroe popular, quien no deja de denunciar los efectos nocivos que la extracción provoca. Con la llegada de un personaje que no pertenece al pueblo, la relación del doctor Fausto con sus habitantes comienza a transformarse.  Con Marcelo Nacci, Milagros Almeida, Ricardo Cerone, Alejo Mango, Nacho Vavassori y Amanda Bond. Duración: 70 minutos.   Sábados a las 17.30. En escena desde el 6 de mayo. Localidades, 2.500 pesos; estudiantes y jubilados, 2.200. Del Pueblo (Lavalle 3636).

De Joaquín Stringa. Adaptación al teatro musical, del clásico Fausto del autor alemán Johann Wolfgang Von Goethe, que se sumerge en un universo de pasión y muerte. La historia gira en torno a Fausto, un hombre sediento de conocimiento y poder, que establece un trascendental pacto con Mefistófeles, un enigmático ser que lo llevará a través de un viaje lleno de consecuencias impredecibles. En la noche de Walpurgis la bruja Lilith, figura proveniente de la tradición judía se une al diablo, convirtiéndose en la madre de los demonios y arrastrando al protagonista en una trampa mortal.  En esta perturbadora historia, Fausto se enfrenta a dilemas morales y cuestiona los límites de la ambición humana. La tragedia se avecina, en esa noche pagana, al encontrarse con una joven púdica. La virginal Gretchen representa la inocencia, el contraste entre el mundo humano y lo sobrenatural, entre la fe y la duda. A medida que su pacto con Mefistófeles se desarrolla, Fausto descubre que el precio de la sabiduría, la juventud eterna y el poder puede ser más alto de lo que imaginaba. La narrativa se sumergirá en la complejidad del alma humana y hará cuestionar las decisiones que tomamos en nombre de nuestros deseos más profundos. Con Charley Rappaport, Emmanuel Degracia, Maia Barrio y Aimará Vázquez.  Dirección de Gastón Brian Gliksztein. Duración: 65 minutos.   Miércoles a las 21. En escena desde el 3 de abril. Localidades, 9.000 pesos. Itaca Complejo Cultural (Humahuaca 4027).  

De Marcelo Saltal. Durante las horas cercanas a las fiestas en algún lugar del interior del país, se desencadenan los conflictos entre una madre y su hijo, una nieta hasta el momento desconocida, el recuerdo de su marido y un amor oculto que lucha por salir a la luz. Con Julia Azar, Marcelo Saltal, Pablo Turchi, Mili Gurovich, Guillermo Auterio y Charo González. Dirección de Gustavo Reverdito. Duración: 70 minutos.   Domingos a las 18. Localidades, 12.000 pesos; estudiantes y jubilados, 8.000. Payró (San Martín 766).

De Adriana Tursi. Felicitas Guerrero, una joven de la aristocracia Argentina del 1800 muere de forma trágica, y se convierte en el primer femicidio que conmocionó a la sociedad de la época. Esta joven, que con 18 años contrae matrimonio con Martin de Alzaga (50 años) queda viuda. Es ahí cuando se reencuentra con un viejo pretendiente, Enrique Ocampo. Pero antes de formalizar un nuevo compromiso, conoce a Samuel Sáenz Valiente y decide casarse con él. Enrique despechado por esta decisión, amenaza a Felicitas y la termina matando. La obra habla de esta tragedia y cuestiona el patriarcado en la sociedad. Una sociedad dónde la mujer no tenía voz, ni podía tomar ningún tipo de decisión. Con Agustina Peres. Dirección de Roberto Vallejos. Duración: 45 minutos.   Miércoles 15 de octubre a las 21. Localidades, 22.000 pesos. Nün Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419).  

Dramaturgia, dirección y actuacuón de Los Sutottos, integrado por Andrés Caminos y Gadiel Sztryk. Una comedia que amplifica y exagera con humor la exigencia permanente por ser felices y disfrutar. Dos hermanos mellizos viven en la casa de su madre, con quién mantienen un vínculo exageradamente edípico y están por festejar su cumpleaños número cuarenta. Mientras esperan a los invitados, que nunca llegan, podemos ver sus continuos intentos y sucesivos fracasos por lograr ser felices. En un mundo que tiene como imposición pasarla bien, un cumpleaños representa el punto máximo del estado de felicidad.  “Que los cumplas feliz” deja de ser un deseo y pasa a ser una obligación imposible de sostener.   Sábados a las 18. A partir del 21 de marzo Localidades, 38.000 pesos. Picadero (Pje. Enrique Santos Discépolo 1857).

El Festival Temporada Alta en Buenos Aires-TABA se realiza en forma ininterrumpida desde el 2013, siendo una cita cultural del verano porteño que celebra las artes escénicas y alienta la creación de nuevos vínculos. Es un orgullo y alegría poder sostener a lo largo del tiempo un evento que promueve el intercambio de artistas locales y extranjeros. Con el objetivo fijado en mantener el compromiso con la cultura, la creación escénica, el intercambio y el contacto con el público, se lleva a cabo la 13 edición entre el 13 y el 23 de febrero del 2025, con una programación internacional de España y Francia, acompañada de obras locales que se han destacado, el consolidado Torneo de Dramaturgia y espacios de intercambio sobre las disciplinas que integran la práctica teatral. PROGRAMACIÓN EL BROTE  (Argentina) A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida ¿Qué clase de personaje somos en esta historia? El espectáculo fenómeno de la cartelera porteña, aclamado por el público y la crítica especializada. Ganador de dos premios A.C.E, dos premios Estrella de Mar, dos premios María Guerrero, dos premios de la Escuela de Espectadores, un premio Trinidad Guevara, otorgados por el ministerio de Cultura de la Nación, y un premio Florencio (Uruguay) a Mejor espectáculo extranjero. Por sus presentaciones en el Teatro Auditorium de la Ciudad de Mar del Plata, fue declarado de interés cultural por el Consejo Deliberante de General Pueyrredón. Dramaturgia y dirección de Emiliano Dionisi. Interpretación de Roberto Peloni. Diseño de escenografía y vestuario, Micaela Sleigh. Duración: 90 minutos. Jueves 13 de febrero a las 20.30 y sábado 15 de febrero a las 22.30.

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LO QUE NOS QUEDA POR CONTAR (Argentina) Personas de la ciudad de Buenos Aires y personajes creados para esta nueva obra cruzan sus caminos y dimensionan sus historias buscando entrar en la vida de un público más amplio. A los personajes de esta obra el público los verá salir a su encuentro de diversas formas. De la vida cotidiana de la gente, a través de espacios variados, este equipo de actores/etnógrafos buscarán su identidad en la propia memoria del público y como si la vida fuera un collage incorporarán para crear un complemento y una historia, los momentos más singulares o triviales de la vida de las personas que nos rodean. En un museo y un teatro, en la calle y en las casas de la gente esbozan retazos de una historia que irá creciendo en el tiempo. Artistas que conforman una compañía que recorre un camino hacia la vida del público y despliega todas las lógicas posibles que atraviesan los relatos de la invención y la realidad, el tiempo y la creación de la vida. Idea y dirección de Fernando Rubio. Producción: CTBA (Complejo Teatral de Buenos Aires). Distribución: T4 Producciones teatrales. Duración: 90 minutos. Jueves 13 de febrero a las 22.30. Espectáculos de entrada voluntaria y reserva previa.

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CHIN, CHIN, MON AMOUR! Poesía & Entrevistas (Argentina/Francia) Un nuevo ciclo de entrevistas y lecturas dedicado principalmente al género de la poesía. A lo largo de sus ediciones se irá descubriendo el territorio que pretende indagar: la poesía y el lenguaje, los escritores y su oficio, las lecturas y los lectores, la memoria y los relatos, las traducciones y los pasajes subterráneos entre lenguas habidas, habitadas e intuidas. Este San Valentín en el TABA daremos inicio al ciclo con cuatro poetas con lo que hablaremos sobre el amor, el amor en la poesía y el amor a la poesía. Las lecturas de sus poemas se irán entramando en un diálogo, al que el público está invitado a participar. Un encuentro amoroso pensado para los apasionados de la poesía, los que la leen, la escriben o la escuchan. Un encuentro para los lectores curiosos, que nunca dejan de pasar por la sección “Poesía” de las bibliotecas o de las librerías. Por último, y quizás más importante, Chin Chin, mon amour! Es una invitación a los que recién se asoman a la poesía, medio tímidos, pero con ganas de bucear, saborear, dejarse sorprender. Poetas: Marina Mariasch, Sol Fantin, Patricio Foglia y Nahuel Lardies. Conducción: Anne-Sophie Vignolles. Coordinación: Roma Godoy. Duración: 60 minutos. Viernes 14 de febrero a las 19. Espectáculos de entrada voluntaria y reserva previa.

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NANA CANTA PIAF (Argentina/Francia) El espíritu y las bellas canciones de Piaf. La cantante y actriz francesa Nana, oriunda del barrio de Montmartre, interpreta canciones emblemáticas del repertorio de Edith Piaf, en su show sensible e intimista. A dúo con el maestro Victor Simón en piano, el heredero de los Hermanos Simón de Santiago del Estero, la cantante parisina genera un entrecruce musical y teatral que una la chanson francesa y el arrabal de los míticos barrios populares con el folclore argentino, así como el tango piazzolleano. El resultado es un espectáculo único y entrañable, lleno de dramatismo y picardía parisina, con el espíritu rebelde y apasionado de la gran Edith siempre vivo. Cantante y actriz: Nana. Piano: Mariano Sarra. Duración: 60 minutos. Viernes 14 de febrero a las 21.

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ALONE TOGETHER (España) Alone Together es una experiencia poética y sensorial sobre la ansiedad y el dejar de fumar. Literatura en vivo a través de un dispositivo secreto. Joana Brabo en estado puro exponiendo, relatando, cascando,revelando, cantando, largando, confesando, articulando, rajando, contando y activando sonidos desde una pequeña mesa de operaciones, nos transporta a un viaje trepidante por diferentes realidades. Situaciones comunes y cotidianas en donde la ansiedad, las relaciones abusivas y la pertenencia se convierten en hilo conductor de las historias que se entrelazan en vertiginosa prosa poética. Abrochénse los cinturones que nos vamos de viaje. AloneTogether se estrenó en Ciudad de México (Museo del Chopo y Centro Cultural de España) y en Barcelona (Antic Teatre). Se ha presentado también en El Festival de Noves Dramaturgies FITT (Tarragona) y en la Sala Albert Camus (Menorca) entre otros. Autoría, concepto y ejecución: Joana Brabo. Diseño de iluminación: Joseph María Civit. Paisaje sonoro: Joana Brabo. Asesoramiento sonoro: Pepino Pasqual. Técnico de sonido: Raúl Balderrama. Fotografía cartel: Eugenia Ortiz. Duración: 50 minutos. Sábado 15 de febrero a las 20.30.

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LAS PALABRAS DE LOS OTROS (España) Un hombre decide reencontrarse con el que fue su mejor amigo de la infancia unos años después de abandonar el grupo de colegas de toda la vida. Un hombre enfadado con el hecho de estar enfadado, un hombre triste por no poder estar triste, un hombre cansado del peso del patriarcado. Esta obra ha recibido una Beca Barcelona Crea 2023 del Ayuntamiento de Barcelona. Dramaturgia e interpretación: Roger Torns. Dirección: Laia Alberch. Espacio escénico: Albert Ventura. Vestuario: Laura Daza. Producción: Roger Torns / Produït per H.I.I.I.T. Duración: 50 minutos. Domingo 16 de febrero a las 19 y martes 18 de febrero a las 20.30.

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PRECOZ (Argentina) Una madre y su hijo adolescente circulan en una geografía incierta y hostil. Algo de la endogamia entre ellos no cede y es el Estado el que aparece para reclamar a la madre sobre los cuidados al hijo. Pero no los ayudan, no los contienen: solo observan con indiferencia su vínculo intenso. Ellos se debaten entre la ternura y la locura, caminan sobre los márgenes y se relacionan afectivamente con el mundo de un modo torpe y mimético. Casi gemelos, casi enemigos, la madre y el hijo ven sacudido su mundo con la aparición de un hombre que la enamora a ella y a él lo vuelve el cómplice perfecto. Bordeando los límites del amor insano y perfecto, la soledad más absoluta y el desprecio de la sociedad, juntos son dinamita: separados, no son nada. Autoría: Ariana Harwicz. Adaptación: Juan Ignacio Fernández. Actúan: Valeria Lois y Tomás Wicz. Vestuario: Julieta Harca. Escenografía: Rodrigo González Garillo. Diseño de luces: Ricardo Sica. Música original: Sebastián Schachtel. Fotografía: Sebastián Freire. Diseño gráfico: Leandro Ibarra. Asistencia de dirección: Mercedes Aranda. Producción ejecutiva: Guadalupe Cruz. Producción general: Intensa Producciones, Natalia Kleiman, Flor Monfort. Diseño de movimientos: Jazmín Titiunik. Dirección general, Lorena Vega. Duración: 80 minutos. Lunes 17 de febrero a las 20.30.

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NO SABEMOS NADA DEL CAMPO (España) La trashumancia significa literalmente “atravesar tierras” y es la práctica ganadera de aprovechamiento de pastos que consiste en acompañar a las manadas desde las montañas a la llanura para pasar el invierno y volver en primavera para pasar el verano. Estas migraciones son también canales de información, estructuradores de economía territorial humana y reguladoras de biodiversidad. La parada de las grandes manadas propiciaba las relaciones entre los pastores y los habitantes locales, generando vivencias y anécdotas representantes de una organización social, cultural, y de un modo de vida adaptados a ciclos naturales. No sabemos nada del campo es el resultado de una investigación de Clàudia Serrahima sobre el mundo rural. La propuesta presenta diversas experiencias vitales, narradas de forma oral de la mano de sus protagonistas. Un espectáculo teatral de objetos y pequeño formato. Creación y dirección: Clàudia Serrahima Urgell. Mirada externa y dirección de movimiento: Blai Juanet Sanagustin. Apoyo creativo: Col·lectiu VVAA. Grabaciones e investigación: Bruna Gonzàlez y Clàudia Serrahima i Urgell. Asesoramiento artístico y dramatúrgico: Xavier Bobés. Asesoramiento de vestuario: Anna Auquer. Fotografía promocional: Núria Gascón. Regidoria: Adriana Fornes. Producción: Clàudia Serrahima Urgell Agradecimientos: La Virgueria, Can Humet, Cal Gras y todas las personas de Avinyó. Duración: 30 minutos. Miércoles 19 de febrero a las 19 y 20.30, jueves 20 de febrero a las 20 y 21:30.

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Historia de una pierna (Argentina/España) La idea de esta adaptación semimontada de Historia de una pierna, de Marta Aran, es apropiarnos de una problemática que nos recorre a todas, o a casi todas, o algunas de nosotras, o simplemente a una. Pero como en ese estamos todas, esta historia es de nosotras. Historia de una pierna es una denuncia, una tragedia, un viaje o simplemente la necesidad de contar la propia historia. En nuestra versión, la volveremos canción, historia, viaje, tragedia y denuncia. No sé si en ese orden. Esta es la propuesta para apropiarnos de un texto dramatúrgico europeo y volverlo argentino, o simplemente volverlo nuestro. Este semimontado fue creado para el ciclo MANO A MANO 2024 y coproducido por el Centro Cultural de España Buenos Aires, la Fundación SGAE y Timbre4 Dramaturgia: Marta Arán Intérpretes: Tamara Kiper, Maite Velo, Ines Cejas, Daniela Catz Música en vivo: Luciano Beccaria y Nahuel BenÍtez Dirección: Melisa Hermida Duración: 50 minutos. Miércoles 19 de febrero a las 22. Espectáculos de entrada voluntaria y reserva previa.

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NOS ARRANCARÍA DE ESTE LUGAR PARA SIEMPRE (Argentina) Pablo empieza un viaje sin fecha de regreso. Juana, su novia, lo espera; cuando él vuelva se van a casar. Los días pasan y no hay noticias. Un elenco ensaya una obra a punto de estrenar. Ficción dentro de otra ficción sobrevolada por la realidad de una guerra no tan lejana. Juana lo ve a Pablo en sueños... que son más terribles que cualquier bomba. ¿Se encontrarán? Dramaturgia y Dirección: Diego Faturos Elenco: Joaquín Begino Lavalle, Cinthia Guerra, Jorge Laplace, Clara Peláez, Federico Pereyra, Maite Velo. Diseño de vestuario: Florencia Piccilli. Ambientación lumínica: Iván Nirich. Asistencia de dirección: Verónica Pagés. Duración: 60 minutos. Viernes 21 y sábado 22 de febrero a las 19.30.

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JARDINERÍA (Argentina) Cuando una persona muere algo de lo que fue su presencia quedará en los relatos que se contarán alrededor de su nombre. Con el paso del tiempo una ficción se construirá con los retazos de sus memorias, de los sueños y de los recuerdos inventados. Dos hermanes desarman la que fue la última morada de su madre: un pequeño departamento en la terraza de un edificio lleno de plantas. La madre eligió huir como hacen los perros en sus últimos días, irse lejos para no espantar a la manada con la sombra de muerte. Esta obra habla del mito y de los monstruos, de la magia y de la fe, de los paisajes oníricos y de los fantasmas que viven en las palabras que dijimos por última vez. Intérpretes: Jonás Elfenbaum y Brenna Sandoval Producción: Federico Pereyra y Yamila Seco. Dramaturgia y Dirección: Matias López Barrios. Duración: 50 minutos. Domingo 23 de febrero a las 18. Espectáculos de entrada voluntaria y reserva previa.

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SUGAR GIRLS (Argentina/España) En India más de un millón de mujeres por año son sometidas a mutilaciones físicas y a la esclavitud con el único objetivo de que rindan más laboralmente en los campos de azúcar. Sugar Girls expone esta realidad. Dos mujeres, que podrían ser otras dos. Que son otras miles de mujeres, intentan salvarse de ese monstruoso destino. Ellas lo van a intentar todo, hasta llegar al mar. Este semi montado fue creado para el ciclo Mano a Mano 2024 y coproducido por el Centro Cultural de España Buenos Aires, la Fundación SGAE y Timbre4. Dramaturgia: África Hurtado. Intérpretes: Inda Lavalle, Lucila Garay, Soledad Sauthier, Alejandro Eze Cohen y Cali Casella Dirección: Lucila Garay e Inda Lavalle (Ojalá Gilda). Duración: 35 minutos. Domingo 23 de febrero a las 19. Espectáculos de entrada voluntaria y reserva previa.

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  Del 13 al 23 de febrero. Localidades,  18.000 pesos. Timbre 4 (México 3554).

Dramaturgia y dirección de Mora Monteleone. Año Nuevo en Buenos Aires. Isabel organiza una fiesta donde casi todos son artistas, escritores y poetas. Una fiesta a la que preferiría ir como invitada. Son las cuatro de la mañana y ella intenta sostener la noche esquivando a su novio ingeniero y enamorándose de un escritor últimamente muy invitado a eventos. La única amiga de Isabel en esa fiesta, su nexo con el mundo artístico, está ocupada arruinando su propia relación. El rumor de un hombre envenenado por su esposa en la casa de al lado llega como un huracán que salva el momento o lo hunde en la desesperación (¿toda relación termina en envenenamiento?) y la fiesta se corrompe, como el arte, cuando la necesidad de ser admirados es más fuerte que la sensibilidad. Con Lucía Tomas, Nahuel Monasterio, Orlando Alfonzo, Juan Manuel Artaza, Violeta Postolski, Manuela Roca, Martina Krasinsky y Mora Monteleone.   Viernes a las 23.15. Localidades, 2.500 pesos. Timbre 4 (México 3554).

De Jordi Galcerán. Cuatro amigas escaladoras se proponen desafiar sus límites y hacer cumbre por primera vez en la montaña Fitz Roy, también conocida como cerro Chaltén, ubicado en la frontera entre la Argentina y Chile. Estas cuatro mujeres de personalidades muy diferentes, deciden emprender los 3.405 metros de desafío que las llevará al límite de la cima. Lo que en un principio es un juego y una comedia, a medida que transcurre la obra, se transforma en un drama que genera fisuras en las relaciones entre estas amigas y hace imposible el reto. La historia desatará una tormenta de conflictos, secretos ocultos y pasiones que irán revelándose a lo largo de la obra poniendo a prueba el valor de la amistad, la confianza y el deseo por lograr lo que parece inalcanzable. Una historia conmovedora y de superación personal donde sólo el amor podrá hacer posible semejante sueño entre estos seres a los que el público aprenderá a amar sintiendo que todos tenemos en la vida una montaña a la que enfrentar y vencer. Con Leonora Balcarce, Mara Bestelli, Laura Novoa y Romina Richi. Dirección de Marina Chaud.   Jueves y sábados a las 20 viernes y domingos a las 19. En escena desde el 8 de agosto. Localidades, desde 22.000 pesos. Metropolitan (Corrientes 1343).    

Dramaturgia y dirección de Natalia Villamil. En la ciudad de Barcelona madre e hijo se debaten entre la nostalgia y la vida. Mientras tanto en Buenos Aires una muerte inesperada reúne a toda la familia en un tragicómico ritual velatorio. Flores muertas es un drama vincular. Un poema Almodovariano de amor y de ausencias. Un gran duelo que se entreteje como flores en una corona. Con  Matilde Campilongo, Yanina Gruden, Aldana Illán, Sergio Mayorquín, Juan Tupac Soler y Liliana Weimer.   De jueves a domingos a las 21. Localidades, 12.000 pesos. Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815).

De Eric Gedeon, en versión de Paco Mir, Joan Gracia, Carles Sans, Pablo Kompel y Sebastián Blutrach. Esta exitosa comedia musical originada en Noruega, obtuvo tres Premios ACE 2012: Mejor Musical y/o Music hall, Actuación femenina en Musical: Ivanna Rossi, Dirección de Musical: Daniel Casablanca y Premio Hugo 2012: Gimena Riestra como Mejor Actuación de Reparto Femenina. Estamos en el 2050. Siete ancianos pasan sus días plácidamente en un geriátrico entre ejercicios de rehabilitación, medicinas y gratos recuerdos. Sin embargo, cuando la enfermera se retira, el espíritu del pop y el rock & roll mágicamente toma vida y nuestros queridos mayores deciden resistir el paso del tiempo con un arma secreta imbatible: la música. Forever young es un musical divertidísimo, tierno e inteligente para “jóvenes” de cualquier edad; con las canciones e himnos musicales de los 70', 80' y 90' que ya que forman parte de nuestro ADN; incluyendo los mayores hits de Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones, Bob Marley, The Beatles, Bob Dylan, Nirvana, y hasta un bloque de rock nacional creado especialmente para nuestra versión. Con Walter Canella  (Sweeny Todd), Christian Gimenez (Tita), Melania Lenoir (Chicago),  Andrea Lovera (Drácula), Ivanna Rossi (Raffaela), Germán Tripel ( Avenida Q), acompañado por el maestro Hernán Matorras. Dirección de Daniel Casablanca.   Lunes a las 20. Localidades, 18.000 pesos. Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857).

De Sergio Catallani, Miguel Wahren y Milagros Almeida. Obra basada e inspirada en la vida y escritos de Katherine Mansfield. Una mujer transita su existencia a través de sus escritos y la deja reflejada en su diario, en sus poesías, sus cuentos, canciones, cartas y relatos. Su particular y apasionante forma de atravesarla, convierte su vida en un drama poético que oscila entre el humor y la soledad, el amor y el dolor, los sentidos recuerdos de la niñez, sus romances prohibidos y su agria enfermedad. Su búsqueda y su lucha incesante por vencer su destino para por fin poder ser: Una hija del sol.. Con Milagros Almeida. Dirección de Miguel Wahren. Duración: 60 minutos.   En marzo, lunes a las 20.30; en abril, domingos a las 17- Localidades, 7.000 pesos; estudiantes y jubilados, 6.000. Espacio Callejón (Humahuaca 3759).

De Cristina Escofet. Un espectáculo que pone en escena a Ana Yovino en un viaje hacia la poesía, en la que el dolor se transforma en belleza. La actriz se arma y se desarma, en una intimidad compartida, a través de confesiones de la artista Frida Kalho emanadas de sus cuadros. Cuerpo y espacio como un lienzo en blanco donde se bordan las palabras, los colores, la danza, la música. “La obra de teatro Fridas -cuenta Cristina Escofet- es un poema a Frida Kahlo. A su cosmos de amor por la naturaleza de entorno, amor por su naturaleza bisexual, amor por el dolor de un accidente que la marcó de cuerpo y alma, amor por sus ideas comunistas, por el hijo que se desangró antes de nacer y amor hacia ese hombre Diego Rivera al que desnudó en el drama de una vida atravesada por la valentía de jugarse a la medida del amor, del desamor y de la rabia…” Distintos lenguajes coreográficos, el diálogo entre texturas musicales y sonidos de la naturaleza, y los colores del vestuario construyen en escena el universo de la artista mexicana que corporiza Ana Yovino. “Escritura desde el cuerpo… En esta obra Frida Kahlo, se pluraliza a través de poemas, lo que antes pluralizó pintando. Fridas: La multiplicidad de ser mujer”, enfatiza Escofet. Dirección de Mecha Fernández y Ana Yovino.   Viernes a las 19.30. Localidades, 20.000 pesos. El Tinglado (Mario Bravo 948).