TAL VEZ ESTO SEA LA JUSTICIA
Adaptada y dirigida por Junior Pisanu sobre la obra “Los justos” de Albert Camus. La acciónse sitúa en febrero de 1905, en Moscú, Rusia. Un grupo de socialistas revolucionarios sumidos en la clandestinidad, planean el asesinato del gran duque Sergio, tío del actual y último Zar Nicolás II.
Decididos a transfigurar su experiencia en lugar de complacerse en ella, se encaminan al sacrificio en pos de la verdad de su tiempo y la libertad del pueblo. Pero cuando aflora la incertidumbre, la primera fila y el último momento, sólo algunos pocos tendrán la capacidad de salvar de cierto desastre lo que merece ser salvado. Con Juan Salmeri, Cecilia Barga, Mateo Serafini, Rocío Corsi y Joel Roch.
Duración: 60 minutos.
Jueves a las 20.
Localidades, 2.000 pesos (descuentos a estudiantes y jubilados)-
Payró (San Martín 766).
TE ESPERO EN LA OSCURIDAD
De Frederick Knott. Susan Hendrix es una mujer ciega que vive en su departamento de Nueva York. Un día su marido llega a la casa con una muñeca.

Este es el puntapié inicial para un espeluznante thriller policial y de suspenso donde tres delincuentes irrumpen en el departamento de Susan buscando esa misteriosa muñeca. Teo, Miguel y Carlino tratarán de recuperarla entrando a casa de Susan con muchas excusas para lograr que ella les entregue la muñeca por propia voluntad. Pero Susan empieza a sospechar del plan que están llevando a cabo los tres hombres y cuando cae la noche decide sorprenderlos dejando su hogar en una absoluta oscuridad. De acá en más la historia se transforma en un juego de vida y muerte donde se establece un juego del gato y el ratón entre los personajes. Como en el cine, pero en el teatro, este thriller de suspenso y policial mantiene al público inmóvil en la platea hasta un sorpresivo final. Con Silvia Kutika, Fabio Aste, Adrián Lazare, Fernando Cuellar, Camila Barberis y Jorge Almada. Dirección de Virginia Magnago.
Domingos a las 21. En escena desde el 3 de septiembre.
Localidades, 7.000 pesos.
Metropolitan (Corrientes 1473).
TERRITORIALES
Dramaturgia y dirección de Carolina Aragón. Una comedia absurda en la que sus personajes velan solo por sus propios intereses, a punto tal que dará lugar a los enredos y situaciones familiares más insólitas.

En el seno de dos hogares, se gestan guerras paralelas con un mismo fin: Defender cada quien su propio territorio. Un matrimonio en crisis, disputa su casa como trofeo de guerra. Dos hermanas obligadas a compartir el cuarto, llevan la discordia cada vez más lejos. Humanos que sacrifican el vínculo y se ciegan por defender lo que les queda: su espacio. Con un final inesperado y desopilante. Imposible no reír y al mismo tiempo sentirnos identificados. Con Elio Augusto, Carolina Aragón, Silvia Arduini, Julia Merlo, Montserrat Clemente, Daniel Contreras y Rebeca Arrieta.
Duración: 60 minutos.
Diciembre y enero, viernes a las 22 y durante febrero, domingos a las 20.
Localidades, 2.500 pesos.
Multiescena (Corrientes 1764).
TESHUVÁ O EL ÚLTIMO DÍA
Dramaturgia y dirección de Maia Muravchik. Mayo del 2020. En medio de la cuarentena estricta, solo algunos negocios tienen permitido abrir al público. Lea decide salir de su casa donde hace dos meses que está sola, para concretar un proyecto relacionado con la elección de molduras en una casa de marcos.

Inesperadamente los dueños del negocio la invitan a formar parte de una celebración cuasi ilegal en los tiempos que corren. Pero las cosas no salen como esperan. Teshuvá significa, entre otras cosas, retornar. Es una práctica que se realiza en el día más sagrado dentro del judaísmo. Se relaciona con el arrepentimiento, pero también con un retorno introspectivo a los orígenes de la tradición. Con Maga Rosu, Jonás Volman, Natalia Imbrosciano, Marcelo Israel, Sonia Rovi y Iara Ekman.
Duración: 55 minutos.
Viernes de junio a las 22 y viernes de julio a las 20.
Localidades, 2.000 pesos.
Espacio Callejón (Humahuaca 3759).
TODA CONSTRUCCIÓN SIEMPRE DEJA POLVO
De Belén Bottaro y Georgina Mazzotta. Cuatro personas nos conducen por diferentes escenarios y situaciones del pasado que se vuelven presentes. Son atravesadas por conflictos vinculares en torno al amor y a la dificultad de ejercerlo… “A deja a B, pero en realidad lo que A hizo fue alejarse. Es posible dejar a alguien? Dónde se tiene una persona? La construcción, reconstrucción y deconstrucción de los vínculos siempre deja sus sedimentos.

¿De qué están hechos los vínculos? ¿Será que estamos acostumbrados a construirlos en cimientos de tensión? ¿Hasta dónde cede esa estructura? En
Toda construcción siempre deja polvo, así, entre líneas, como quien no sabe muy bien por dónde ir y busca en medio del caos, la necesidad de encontrar una forma, otra, de vincularnos irrumpe en los cuerpos y en el espacio, devastando y germinando a la vez. Con Georgina Mazzotta (Ella1), Belén Bottaro (Ella 2), Germán Moldovan (Él 3), Mariano Kevorkian (Él 4), Francesco Piubel/Chezco Beats (DJ). Dirección de Pablo D´Elía.
Duración: 50 minutos.
Viernes a las 21.
Localidades, 2.200 pesos.
Mandril (Humberto Primo 2758).
TODO BIEN MIENTRAS NOS MURAMOS POR ORDEN DE ASCENDENCIA
Dramaturgia Ivor Martinic. Esta noche la ciudad es azotada por una tormenta terriblemente violenta, las calles se inundan, la luz está cortada, la gente aterrada en sus casas y los muertos y desaparecidos aumentan hora tras hora.

Adentro, el restaurante de Janko, es el escenario de una frustrada inauguración. Allí aguardan la llegada de Paolo, el hijo de la familia, que migra esta misma noche hacia América, dejando su país y su familia rota.Esta noche la ciudad es azotada por una tormenta terriblemente violenta, las calles se inundan, la luz está cortada, la gente aterrada en sus casas y los muertos y desaparecidos aumentan hora tras hora. Adentro, el restaurante de Janko, es el escenario de una frustrada inauguración. Allí aguardan la llegada de Paolo, el hijo de la familia, que migra esta misma noche hacia América, dejando su país y su familia rota. Con Maia Muravchik, Graciela Pafundi, Cesar Repetto y Ailin Zaninovich. Dirección de Mauro J. Pérez.
Duración: 75 minutos.
Domingos a las 20.
Localidades, 1.500 pesos.
El Método Kairós (El Salvador 4530).
TODO LO QUE TE DIGO ES POR TU BIEN
De Diego Cacopardo. Paula vuelve a la casa de su madre Angélica, después de que su hijo gane un premio como “actor revelación” en una telenovela. El encuentro con su hermano Martín, que nunca pudo irse y que todavía trabaja en el negocio familiar, la enfrenta con Angélica de una manera inesperada.

Durante la visita, se ponen de manifiesto las grandes diferencias entre ambas; diferencias que en realidad, son provocadas por sus grandes semejanzas. Dos mujeres fuertes evitando la confrontación, con sus hijos de rehenes, y un padre que decidió irse antes de tiempo. Con Leonardo Azamor, Diego Cacopardo y Natalia Santiago. Dirección de Leonardo Azamor.
Duración: 60 minutos.
Viernes a las 20.
Localidades, 1.700 pesos.
El Grito (Costa Rica 5459).
TORMENTOSA CONVIVENCIA
De Oscar Viale. Dos amigos, Enrique y Adolfo, comparten sus fines de semana en una precaria casilla de una isla de Tigre. Cada encuentro parece un calco del anterior: malos entendidos que terminan en gritos, peleas y discusiones. Con Jorge Cavaciocchi, Walter Muni, Beatriz Muñoz, M. E. Heyaca y Juan Cruz Wenk. Dirección de Federico Jiménez.
Duración: 75 minutos.

Domingos a las 20.15.
Localidades, 1.500 pesos.
El Ojo (Perón 2115).
TORNA AMORE
Dramaturgia y dirección adjunta de Agustín Meneses. Vivi vive con su madre en su casa de siempre. Su vida pasa monótona hasta el regreso de Emilio, su ex. Este reencuentro después de treinta años lo revolucionará todo. Una historia de amor que transcurre en un pueblo del interior y que excede los límites territoriales como esos amores inolvidables. Con Mayra Homar, Marita Ballesteros, Malena Resino, Benicio Chendo y Rubén de la Torre. Dirección de Sebastián Irigo.
Duración: 65 minutos.

Miércoles a las 20.30.
Localidades, 1.200 pesos.
El Extranjero (Valentín Gómez 3380).
TRAUMA
De Mario Alarcón. La obra está basada en el libro de Matías Alarcón
El bicho, biografía de un trauma donde el autor se sumerge en sus recuerdos en busca de un trauma alojado en su inconsciente que lo llevó a la adicción hasta el punto de casi perderlo todo.

En la pieza teatral nos muestra lo complejo que puede llegar a ser nuestro cerebro, creando patrones de conducta consecuencia de haber vivido un acontecimiento negativo en nuestra infancia, condenándonos a repetir automáticamente el hecho con la esperanza de librarse de el mismo. En medio de las ruinas de lo que pareciera haber tenido sentido alguna vez, Alejandro entra por voluntad propia a rehabilitación. Dos voces lejanas y difusas toman cuerpo para someterlo a una introspección profunda que lo empujará al borde de la locura. “Al enfrentarse a una situación que libera una cantidad pulsional excesiva para su aparato psíquico, aquello que excede el límite de lo que puede ser procesado, el niño se ve condenado a repetir automáticamente el hecho para encontrar el olvido en el recuerdo y liberarse del trauma” Sigmund Freud. Con Guido Tiranti, Erasmo Colombo y Matías Alarcón.
Sábados a las 22.
Localidades, 1.000 pesos.
Fandango Teatro (Luis Viales 108).
TRES SOLEDADES
De Horacio Piñeiro. Una actriz se mete en la piel de tres mujeres atravesadas por distintas formas de soledad con el objeto de interpelar al espectador en un contexto mundial de desigualdad, donde su lucha es un faro inspirador para las minorías amenazadas y vulneradas. Los cambios de vestuario que se dan a lo largo de la obra enhebran un tríptico de escenas:
El Diván,
La Trinchera e
Hibernar.

Los integrantes son o fueron docentes de la escuela Padre Carlos Mugica y del Colectivo Escénico70T fundado en 2011, grupo teatral dedicado al varieté de tono satírico. En el 2022 comenzaron los ensayos de esta obra con el objetivo de sumar un grano de arena en la lucha de las minorías frente a un mundo cada vez más globalizado y desigual a partir de tres historias de mujeres. Historias aparentemente inconexas, pero unidas por la misma lógica: la sociedad capitalista patriarcal y sus diferentes formas de operar. La obra se desarrolla en el espacio de representación y el camarín de la actriz para recorrerlos de forma alternada entre los monólogos. Las transiciones constituyen momentos de despojo y armado de cada escena. Con Noelia Russo. Dirección de Fernando González.
Duración: 55 minutos.
Sábados a las 18.30. En escena desde el 3 de junio.
Localidades, 2.000 pesos.
El Desguace (México 3694).