La exposición propone un viaje a través de la percepción y la memoria, transformando las salas de los museos en un “ágora” donde se entrelazarán el tiempo y el espacio. A través de la técnica de la doble exposición realizada directamente en cámara —sin intervención de programas de edición—, Wertheim fusiona de manera intuitiva a los visitantes contemporáneos con las obras maestras que contemplan. En estas “escenas espectrales”, las figuras humanas parecen ser habitadas por las pinturas, mientras que lo histórico adquiere una nueva vida al encarnarse en los cuerpos del presente.

“Mirar una obra no es situarse ante algo distante: es adentrarse en un pasado vivo que modifica nuestra propia experiencia”, dice el autor de la muestra al tiempo que destaca que su técnica busca ir más allá de la función literal de la fotografía, ya que “nos da posibilidades técnicas para dar vida a algo que parece estar oculto”.

Por su parte, el curador e investigador australiano Alasdair Foster, editor de la reconocida plataforma Talking Pictures, dedicada a publicar entrevistas con fotógrafos de todo el mundo, reflexiona sobre la naturaleza de esta experiencia visual: “Las fotografías de Andrés Wertheim revelan que el museo es un lugar de apariciones inquietantes. Pero las pinturas están tan vivas hoy como cuando fueron creadas. Es nuestra mortalidad la que mide el tiempo, no la de ellas… en la fugacidad de nuestra existencia, quizás seamos nosotros los verdaderos fantasmas en el museo”.

Del 8 de septiembre al 5 de octubre. Puede visitarse de martes a viernes de 14 a 21 horas y los sábados y domingos de 13 a 20, con entrada libre y gratuita,

FotoGalería Sara Facio del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).