Con más de 40 años de trayectoria en el mundo textil, Kono es reconocido por su precisión, su control y su capacidad de traducir la emoción en obra atemporal. Su sensibilidad fue moldeada por la estética punk, post-punk, dark y gótica de los años 80 y 90: una mirada cruda, austera y con pulso contracultural. Absorbió estructuras y lenguajes en las principales capitales del diseño europeo; Milán, París, Londres, formando un archivo visual único, nutrido de técnica y experiencia.

José Luis Otiñano, curador de la muestra, escribió en el texto de presentación «Las manos del artista se consagran al oficio de tejer historias, arraigadas profundamente en la música, el diseño, el arte y la arquitectura. Su obra expresa las turbulencias políticas del contexto contemporáneo, poniendo especial énfasis en el sentido sociocultural y en la más íntima subjetividad del individuo.

«​La identidad de Leonardo late en una búsqueda constante, interpelada por un lenguaje neogótico, punk y pop que desafía las estructuras preestablecidas y somete todo a un cuestionamiento permanente. Su evolución desde el diseño hacia el arte textil responde a un legado familiar: una transición que trasciende los materiales tradicionales para avanzar hacia una acción precisa, sostenida por ideas disruptivas que confrontan el pensamiento hegemónico.
​En el proceso de concepción, la obra se apropia de imágenes icónicas de la cultura popular. El eclecticismo, la geometría y lo figurativo entablan un diálogo constante donde los materiales se revalorizan en una tensión pendular entre la síntesis y la cultura del exceso, dando vida a los ligamentos que exponen su universo visual.

​»Este hacer artístico es un contrapunto donde la tecnología textil converge con el pulso artesanal. La energía que el autor imprime a las poleas y a los peines metálicos se entrelaza con la maquinaria y los bastidores, fundiendo lo mecánico con lo manual en un sistema dinámico de fuerzas vivas.
​La aguda observación y la técnica perfeccionada durante años convergen hoy hacia una audaz expansión. Se gesta así un proyecto textil donde el cuerpo y su estética se funden con la narrativa de la memoria, la espiritualidad, lo sagrado y lo secular, tensionando lo público con lo privado y la síntesis ficticia que impregna cada creación.

«​Inseparables de su ser y de su obra, las profundas conexiones con lo neogótico, el punk y el pop amplifican su voz, consolidando un territorio donde la trama y la urdimbre se vuelven el reflejo definitivo de su identidad».

Del 9 al 29 de septiembre. Puede visitarse de lunes a viernes de 15 a 19.

Hoy en el Arte (Juncal 848).