Una muestra del artista platense, Silvio Acevedo. La muestra reúne una selección de obras escogidas por el curador, Eugenio Cuttica. 15 obras de gran formato (160 x 200 cm.) y nueve de dimensiones más pequeñas (aproximadamente 50 x 60 cm.). El eje de las obras es la figura humana. A partir de allí, una acción pictórica deconstruye las formas, llegando incluso al desmembramiento del cuerpo, con pincelada suelta y libre y una paleta  vibrante.

«La obra de Silvio Acevedo se define por su enfoque en la figura humana como punto de partida para construir y luego desmantelar el cliché a través de una catástrofe pictórica, llevándola casi a un nivel conceptual,» expresa Cuttica en su texto curatorial, para agregar: «En este proceso, su trabajo experimenta una desconfiguración violenta, fruto de la emocionalidad, el error y los desaciertos, que en última instancia son los que definen su identidad expresionista. La belleza reside en el caos, revelando la esencia única de su expresión artística.»

Las obras, a partir de la figura humana, se cubren de una capa de formas y líneas abstractas. Poseen un gran nivel expresivo en cuanto a gestos, colores y atmósfera. Se destacan en ellas elementos que nos remiten a la corriente informalista surgida en Europa a fines de los años 40, con azarosas pinceladas dramáticas y exageradas. Todas estas características nos retrotraen sin duda a la neofiguración, movimiento surgido en Europa y extendido en las décadas de los años 60 y 70 en países de Latinoamérica como Argentina, México y Brasil, caracterizado por una libertad en cuanto a las formas y figuras, en ocasiones monstruosas y desordenadas.

Como bien indica la experta en arte Laura Verón, «la rebeldía y la ruptura en la obra de Acevedo se confrontan con lo que no se quiere ocultar. La belleza habita el caos, la angustia de la existencia, la incertidumbre del sentido de las cosas y la capacidad inabarcable de transformar a través de la metáfora.»

Del 28 de octubre al 30 de noviembre.

Espacio Ensó (Arenales 1199)