Un solo show de la artista Sara Stewart Brown, con curaduría de Dafne Cejas. En palabras de la curadora, marca una transformación en la obra de Stewart Brown. Las composiciones, antes vibrantes y eufóricas, ahora se envuelven en una melancolía post festiva: fragmentos de papelitos de colores, materiales metálicos y billetes que alguna vez brillaron en la celebración, reposan ahora en un estado de quietud reflexiva. El recorrido invita a habitar ese instante suspendido entre la euforia y el silencio, entre el brillo y el desgaste, donde la belleza reside precisamente en lo que se apaga.
La muestra incluye una intervención en la fachada de Barrakesh —el mural Papelitos Alu XXL, que desde marzo de 2025 forma parte del paisaje urbano de Retiro— y una instalación interior de gran formato que envuelve al visitante en una explosión de color y memoria. Inspirada por autores como Silvina Ocampo, Truman Capote y Manuel Puig, la artista propone una meditación sobre los finales: aquello que permanece cuando la fiesta termina.
Dice Dafne Cejas en el texto curatorial «En el proceso creativo actual de Sara Stewart Brown, artista visual especializada en grabado, su serie Papelitos de colores (iniciada en 2016) experimenta una transformación notable. Las técnicas de papercut, con incisiones meticulosas que posicionan piezas semi desplegadas para evocar paisajes vibrantes y expresiones enérgicas de forma, color, reflejos y sombras, han cedido su vigor inicial. Ahora, las composiciones resaltan una melancolía post festiva, contrastando la euforia pasada con el vacío presente y celebrando la belleza de lo cambia y se termina. Fragmentos de papelitos de colores, cobre, aluminio, PVC, billetes —antes explosiones de alegría— reposan en quietud reflexiva, acentuando esta evolución temática y formal. A inicios de 2025, Sara escaló sus creaciones a formatos monumentales. Intervino la fachada de la sede en Retiro con Papelitos Alu XXL, integrándose así al skyline del barrio. Generando un nuevo diálogo con el espacio, esta vez en el interior, nos encontramos con un mural de 6 x 7 metros recibe al visitante: piezas de acrílico modelado irrumpen en colores, expandiéndose desde un epicentro, ascendiendo al techo o reposando en el piso. Un primer acercamiento a ese «fin de fiesta» que muestra una tensión entre celebración y cierre, efimeridad y reflexión sobre lo residual que nos dejan los finales.
Sara profundiza este concepto en sus obras mediante fragmentos de obras literarias de diferentes autores como Silvina Ocampo, Hemingway, Mujica Lainez, Capote y Puig. En ellos el final de la celebración se describe con un tono de desilusión persistente que graficado de diversas maneras, simboliza el colapso de ilusiones compartidas y la emergencia de una realidad cruda, revelando así lo absurdo y lo transitorio. Destaca también al artista Federico Manuel Peralta Ramos, quien en 1968 usó una beca Guggenheim para un banquete «La última cena», performance efímera y absurda. Este en su carta irónica a la fundación explicando el destino de los fondos se refiere al final de la fiesta, parafraseando:“exhaustos pero felices, el silencio revelaba lo absurdo de todo y el esplendor efímero del arte vivo”. La fiesta como evento participativo que amplía el sentido, y en ese gesto fusiona arte y vida, es esa la resonancia existencial inspira el proceso creativo de Sara».
Del 13 de noviembre al 14 de febrero 2026. Puede visitarse de jueves a sábados de 14 a 19.
Barrakesh (Dr. Ricardo Rojas 446).
