De Mario Riccio. Todo el relato transcurre en un solo día de clases en un humilde centro cultural, entre textos de la Divina Comedia, Martin Fierro, y demás poetas, el derecho a la educación, la empatía con los más necesitados y  la necesidad de transmitir cultura se ve truncada con el poder de turno  que   ha decidido dejar de financiar y proveer a  esta biblioteca pública, el cierre es inmediato, si bien son conscientes de este hecho,  ellos se unirán solo por el deseo de obtener conocimiento “Si no enseño, cómo aprendo?” Ya sobre el final en un clima de ensueño poético toman la decisión de resistir y seguir con las clases, enfrentar lo impuesto y transformar su realidad,  el deseo, el pecado, el amor y la piedad por el otro se pone de manifiesto en estos pecadores carnales. Con Lourdes Cerdán,   Andrés Sturgeon  y Mario Ricci. Dirección: Manuela Serrano Bruzzo y Mario Riccio.  Duracuón: 55 minutos.   Viernes a las 20.30. Localidades, 1.200 pesos. Del Artefacto (Sarandí 760).

Dramaturgia y dirección de Santiago Gobernori. El espíritu errante de un querandí muerto hace cientos de años presencia, a su pesar, un fin de semana de fiesta de un grupo de amigos en un country en las afueras de Buenos Aires. Un aguafuerte teatral sobre la argentina contemporánea. La desigualdad, el racismo y la hipocresía son retratados de manera inteligente por el autor que con mucho humor pone su escalpelo sobre el mundo de los hijos de los que mandan. Una instantánea sobre los prejuicios y la impunidad. Con por Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Guido Losantos, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk y Sabrina Zelaschi.  

Martes a las 20.

Localidades, 26.000 pesos.

Astros (Av. Corrientes 746).

Dramaturgia y dirección del panameño Arturo Wong Sagel. La pieza que ha sido galardonada con importantes premios aborda el tema de la corrupción en el seno del Estado, la violencia estatal y la connivencia sistema de medios, sector inmobiliario y la política. El incendio en un centro penitenciario para jóvenes ha dejado un tendal de cuerpos calcinados y heridos; y ha prendido la mecha de un malestar social que estaba en estado latente. La ciudadanía gana las calles pidiendo justicia. En ese contexto, dos custodios del centro penitenciario se dan a la fuga, se refugian en un viejo edificio céntrico del casco urbano a la espera de ayuda de sus jefes. El tiempo pasa, las noticias no llegan y a los agentes los asaltan sus propios demonios internos. Afuera, las masas exigen castigo para los culpables de este siniestro, cuyas causas aún se desconocen.  Adentro en el refugio, las miserias personales y la evidencia que un sistema corrupto los ha dejado a la deriva se hace cada vez más evidente entre los penitenciarios. Una postal del presente interpretada por un elenco de lujo conformado por los actores Emiliano Díaz, Pablo Pereira y German Rodríguez.    

Viernes a las 20.30.

Localidades, 20.000 pesos; descuentos a estudiantes y jubilados.

El Extranjero (Valentín Gómez 3378).

Tragicomedia en tres actos de Irene Braggio, Anna Dekuchavsky y Mathias Carnaghi. En su habitación despojada, una noche de insomnio como tantas otras; Equis se cuestiona su mera existencia entre la imposibilidad, la insatisfacción y la absurda sobrevivencia. Un unipersonal de creación colectiva, donde se muestra la intimidad de una persona que padece insomnio a causa de una mente rumiante debido a algunos padecimientos de salud mental.  El personaje construye dinámicas que se mueven dentro del espacio, conexión con objetos que cobran vida y funciones al contacto con el personaje y la tensión dramática que este genera con ellos. El texto se plantea como un diálogo interno exaltado sobre una persona cuya identidad de género fluye con naturalidad sin ser este elemento primordial sino una parte más de la construcción del personaje.  Consta de tres actos con tres escenas cada uno, cuya dinámica va del drama a la comedia con una organización que depende de los lugares a los que va la mente del personaje entre el llanto, la bronca y la risa. Un relato sin determinación de época, con más suposiciones que certezas respecto del mundo que está allí afuera, enlazado a un gran compromiso con lo que sentimos en la intimidad, entre cuatro paredes, cuando nadie nos mira. Con Mathias Carnaghi. Dirección de Irene Braggio. Duración: 40 minutos.   Viernes a las 20. Localidades, 5.000 pesos; estudiantes y jubilados, 4.000. Machado Teatro (Machado 617).

Dramaturgia y dirección de Lorena Vega. Una obra de teatro documental que revisita el lugar perdido por tres hermanos. La imprenta del conurbano bonaerense argentino en la que se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, y que les fue arrebatada. Con videos, fotos y bailes, se reconstruirán los sucesos que llevaron a la imprenta a su desaparición. Con Julieta Brito, Lucas Crespi, Juan Pablo Garaventa, Christian Garcia, Vanesa Maja, María Inés Sancerni, Mariano Sayavedra, Viviana Vazquez, Federico Vega, Lorena Vega y Sergio Vega. Duración: 80 minutos.   Viernes a las 20. Localidades, 18.000 pesos. Picadero (Enrique S. Discépolo 1857)

De Nick Payne. Tres historias interrelacionadas exploran la naturaleza de la identidad y cómo estamos definidos por lo que recordamos. Incógnito es una vertiginosa exploración del significado de ser humano. 4 actores, 21 personajes y 30 escenas.  Princeton, Nueva Jersey. 1955. Thomas Stoltz Harvey lleva adelante la autopsia de Albert Einstein y luego roba su cerebro. Bath, Inglaterra. 1953. Henry se somete a una cirugía cerebral pionera. La cirugía cambia la vida de Henry, y la historia de la neurociencia. Londres, Inglaterra. El presente. Martha es una neuropsicóloga clínica. Cuando su matrimonio se desmorona ella comienza a tomar decisiones radicalmente diferentes. Con Mateo Chiarino, Tom CL, Cecilia Cósero, Anna Fantoni. Dirección de Mateo Moncarz. Duración: 100 minutos.   Lunes a las 20.30. En escena desde el 25 de agosto. Localidades, 17.000 pesos; estudiantes y jubilados, 15.000. Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027).   

Dramaturgia. dirección y actuación de Andrés Caminos y Gadiel Sztryk. . Es una comedia sobre los miedos. Es sábado por la noche y hay que pasarla bien, pero Cesar y León no se animan a salir a la calle. Inestable toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. Inestable es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites de lo real. Con esta obra regresan Los Sutottos.   Sábados a las 18. En escena desde el 13 de abril. Localidades, 12.000 pesos. Picadero (Pje Enrique S. Discépolo 1857).

Dramaturgia y dirección de Rafael Spregelburd. Luego de un viaje etílico y no del todo claro a Santiago de Chile, un periodista de columnas de turismo despierta algo confundido. Dos catequistas lo sacan de la cama para traerle urgentes novedades: el Vaticano ha abolido el infierno. Ahora que el sitio específico de condena para las almas no existe más como lugar en sí sino que pasa a ser sólo una palabra, resulta que el infierno está en todas partes. Está en el lenguaje. La única forma de escapar del infierno es con siete llaves. Hay que aprender las siete virtudes: fe, esperanza, caridad, templanza, justicia, prudencia, fortaleza. Pero así como el infierno se organizaba en círculos, la virtud también: parece imposible ejercitar las siete virtudes a la vez porque son descentradas e incompatibles, están mal definidas y el daño llama inexorablemente al daño. Una fábula moral dentro de otra, que es a su vez el plagio de un escritor vanidoso que copió un argumento de un ocioso suplemento literario basado en géneros playeros; ahora todos deberán pagar el simulacro: el autor, su abogada, sus críticos, sus víctimas, sus personajes secundarios, sus ángeles y sus torturadores. Y nadie es tan estúpido como para hacerse aparecer en sus relatos con su nombre real. Con Andrea Garrote, Guido Losantos, Rafael Spregelburd y Violeta Urtizberea.   Jueves a las 20.30. Localidades, de 3.800 pesos a 4.800. Astros (Corrientes 746).

Dramaturgia y dirección Romina Oslé. Creada a partir de Mateo y Stéfano de Armando Discépolo.  Intemperie o el mundo a través de las flores es una explosión poética. Intensa y bella; dolorosa y cruel. Emerge del universo discepoliano y lo estalla. Siete personajes en una carreta encallada, una música concertista que aparece en la oscuridad y un clima, donde lo grotesco y lo onírico confluyen. Ante la imposibilidad de moverse, la carreta deviene en “casa”. Una casa que no tiene techo, que no protege de la intemperie, pero que amontona los cuerpos. Alrededor de la carreta, la “nada”. Los personajes son grotescos, pero se mueven en un mundo absurdo. El tiempo avanza, pero a partir de lo cíclico. Apareciendo la eternidad de lo absurdo y a su vez la muerte grotesca, de los vínculos, los sueños y los cuerpos.   Jueves de septiembre y los jueves 3 y 10 de octubre a las 20.30. Localidades, 10.000 pesos; jubilados y estudiantes, 7.000. Payró (San Martín 766).  

Basado en un texto de Ivan Vyrypaev. Una presentación del JK Opole Theatre de Polonia.  David Goodall, un laureado científico australiano, conmovió al mundo cuando a los 104 años confesó que ya no deseaba vivir y deseaba someterse a una muerte asistida. Alfie Evans, un niño de 23 meses con una enfermedad neurodegenerativa incurable que fue motivo de una batalla legal en Reino Unido, murió una semana después de que lo desconectaran de su respirador artificial por decisión de un tribunal británico, a pesar de la oposición de sus padres. ¿Quién debería decidir sobre nuestras vidas? ¿La ley? ¿La ciencia? ¿La iglesia? ¿No son acaso los seres humanos suficientemente responsables como para tomar decisiones irreversibles? Inspirado por dos casos reales, el suicidio asistido en Suiza del biólogo más anciano de Australia y la muerte de un niño de dos años que había sido mantenido artificialmente con vida, I´m nowhere / Desvanecimiento, el espectáculo que la compañía JK Opole Theatre de Polonia presenta en el Teatro San Martín, explora diferentes formas de elegir entre la vida y la muerte. Este conmovedor drama psicológico basado en un texto de Ivan Vyrypaev, nombre clave de la renovación de la escritura teatral rusa actualmente exiliado en Polonia, examina numerosas cuestiones que rodean el tema de la libertad de elección respecto al final de la vida y que atañen a creencias religiosas, el conocimiento científico, la naturaleza de las leyes y la conciencia humana. Con dirección de Norbert Rakowski, asimismo director artístico de la compañía polaca, I´m nowhere / Desvanecimiento propone un espacio imaginario para la reflexión sobre estas decisiones trascendentales a través de las diferentes escenas que se suceden: una joven artista, a poco de iniciar una carrera internacional, decide someterse a un suicidio asistido y, durante una rueda de prensa convocada especialmente, intenta justificar su decisión. Una familia se enfrenta a la experiencia de una “buena muerte” durante el desayuno, pero no encuentra las palabras. Duración: 100 minutos.   Jueves 4 y viernes 5 de diciembre a las 20.30. Platea, 25.000 pesos  y pullman 20.500. Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).